Living Lejend海外のコンサート

このページは海外のZEPコンサートの証言サイトをzoso_ledzep4_yyさんが自力翻訳して下さったものです。それまで海外の会場を当ボードでレポートして下さった書き込みも、ここに掲載しています。

１９６８年

1968年12月26日　デンバーCOUSオーディトリアム・アリーナ

ロッキー・マウンテン・ニュースの音楽評論家トーマス・マクラスキーより

物語はさらに魅力的になる。コロラド州デンバーの音楽プロモーター、バリー・フェイは、レッド・ツェッペリンをブッキングしない男として有名になりかけた！

「ショーの10日ほど前、エージェントから電話がかかってきたんだ。「ロン（テリー）、チケットは全部売れたよ。

「ロン（・テリー）、チケットは全部売れたよ。彼らの名前はレッド・ツェッペリンだ。冗談だと思った」。

フェイはテリーを断ったが、エージェントは現金をちらつかせた。

10分後、ロンから電話がかかってきて、『ヴァニラ・ファッジが750ドル出すから、750ドル出してくれれば、レッド・ツェッペリンを出演させることができる』と言われた。「フェイは承諾した。

大みそかの夜は1968年12月26日、デンバー・オーディトリアム・アリーナだった。

コンサートに来ていた無防備な観客は、イギリスからこの新しい "ヘヴィ・メタル "バンドがライブに加わるとはまったく知らなかったと言われている。この歴史的な夜が、レッド・ツェッペリンの大成功のアメリカ・デビューとなった...。

そして、今日私たちが知っているようなヘヴィ・メタル・ミュージックの誕生となった。

私はステージに立ち、『みなさん、レッド・ツェッペリンをデンバーから温かく迎えてください』と言いました」とフェイは回想する。「彼らは演奏を始め、それは信じられないものだった。信じられないようなショーで、人々は息をのんだ。デンバーの歴史に残る大事な日だった」。


ロック』コンサートは本当にグルーヴィー

木曜日の夜、オーディトリアム・アリーナで行われたバニラ・ファッジ、スピリット、レッド・ツェッペリンの素晴らしいロック・コンサートは、色とりどりの生きたサウンドで、バリー・フェイがまたやってくれました！

フライラインは、メイン・フロアでも、フロアの固定スピーカー・システムが回転する円形ステージ上のグループのシステムを補強することで、音の忠実性の問題をほぼ解決した。

バンドスタンドの下で絡まったケーブルがファッジのラグを引っ張り、演奏全体がほとんど溶けてしまったのだ。修理が完了したとき、時計の針は私の締め切りを過ぎていた。土曜日のロッキー・マウンテン・ニュースのファッジ評をご覧ください。

スピリット-クインテッシマ・ストロング・ムジカル！

エド・キャシディによって構成され、ベーシストのマーク・アンデスによってパイルドライブされ、コンガのドラマー兼ヴォーカリストのジェイ・ファーガソンによってガードされ、ピアニストのジョン・ロックとギタリストのランディ・カリフォルニアによってフィリードされた、終わりのない、非常に変化に富んだリズムの連続性のために、すべてが特に興味深い。

スピリットの演奏に加わったユニークな点は、音量レベルを効果的に変化させたことだ。その結果、歌詞がありがたいことに聞き分けられるようになっただけでなく、繊細なピッチ音やパーカッシブなサウンドが、質感のある音楽の表面を通して、より多様なフィルターを通すことができるようになった。

スピリットが演奏した「Mechanical World」と「Elijah」は非常にグルーヴィーだった。後者は3/4拍子のジャズ志向のスウィンガーで、各プレイヤーがフィーチャーされている。ロックとキャシディが最も独創的であったが、ファーガソンとアンデスのハンボーン演奏（太ももと手でリズミカルに叩く）も楽しかった。

特に歓迎されたのは、グループの観客に対する親しみやすさとユーモアだった。

コンサートは、初のアメリカ・ツアーを行ったイギリスのグループ、レッド・ツェッペリンによって幕を開けた。

ブルース志向の（ブルース・バンドではないが）大げさなエレクトリック・サウンドで、メインストリーム・ロックのルーティンを力強く、力強く、一体感をもって、独創的に、そしてスウィンギンに（セット終盤まで）演奏した。

シンガーのロバート・プラント - スタイルは平均より上だが、サウンドに特別な魅力はない。ヤードバーズで有名なギタリスト、ジミー・ペイジ。いくつかの曲でギターの弦にヴァイオリン・ボックスを使用し、結果的に興味深く、うまく統合された効果を生んでいた。

ベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズ-ソリッドで貢献度が高い。ジョン・ボーナム-非常に効果的なグループ・ドラマーだが、ソロでは何の工夫もなく、繊細さもなく、締まりがなかった。

ありがとう、バリー！

１９６９年

1969年1月31日、2月1日　ニューヨーク、フィルモアウエスト

私はNY のフィルモア・イーストで行われた有名なIB/レッド・ツェップ（もちろん彼らのデビュー作）のライヴに行った。当時、私はフィルモアのかなりの常連客で、今後のライヴが掲載された彼らのチラシをいつも集めていた（今でも持っている）。その中にザ・ムーヴの名前はなかったように記憶している。
　IB のオープニング・アクトが「ニュー・ヤードバーズ」と記載されていたのを覚えている。その後は、アイアン・バタフライとレッド・ツェッペリンのみの出演となった。

フィルモアのショーはいつも金曜と土曜の午後8 時と11時だった。
私は初期のショーに行ったことは知っているが、どの日かはわからない。ツェッペリンの後に観客が立ち去ったとか、IB が続行を拒否したとか、いろいろな報道を読んだが、私の知る限り、報道されるほどのことは起こらなかった。
私が参加したライヴでは、IB が登場する前に観客の1/3 以下が退場したように見えたが、そのほとんどは私より少し年上（68 年当時は15 歳）で、ペイジの新しいバンドについての口コミだけで来ていたに違いない。そのショーの前、ツェッペリンはボストンで1 回しか演奏していなかったと思う。お役に立てれば幸いです。

フィリップ・ラヴェール








夜8 時半と11 時か11 時半の2 回でした。典型的なウォームアップ・アクトは通常30 分ほど演奏し、アンコールは1 曲。メイン・アクトは通常午後9 時45 分頃に登場し、50 分間演奏する（25 分のセットを2 回、間に10 分の休憩を挟む）。フィルモアの収容人数は3,000 人ほどだった。金曜日の最初のショウはいつも半分くらい埋まっていたが、後半のショウは大体ソールドアウトか90％埋まっていた。
ツェッペリンはカリフォルニア出身だと誰もが思っていた。彼らはまったく人気がなく、アイアン・バタフライはビッグだった。ツェッペリンはアトランティック・レコード、バタフライはATCO の傘下だった。覚えているのは、初日の金曜日、両バンドとも最初のショウはいい演奏だった。私はツェッペリン・ファンだが、初日の夜、両バンドは互角だった。レイト・ショーの後、ほとんどのファンはフィルモアの前にたむろし、バンドが出てくるのを待っていた。ザ・ムーヴ（イギリスのロックバンド）は予定されていたが、演奏しなかった。
理由はよくわからないが、もっといいギグがあったのかもしれないし、ギャラで揉めたのかもしれない。ビル・グラハムはオープニング・アクトにギャラを払わないことで有名だった。ビル・グラハムは、オープニング・アクトにギャラを払わないことで有名だった。私が言ったように、初日のツェッペリンとバタフライは同じように良い演奏をした。

ポール・シーサーレ

1969年3月29日　ロンドン、ブロムリーUKブロムリー工科大学

私が初めて彼らを見たのは、1969年3月29日、イギリス／スカンジナビア・ツアー中のサウス・ロンドンのブロムリー工科大学だった。当時15歳だった私は、すでにかなりの数のロック・コンサートを観ていたが、この日はアメリカからの輸入盤でデビュー・アルバムを買ったばかりだったので特別だった。私のような子供には高価なものだったが、私はそれを手に入れるにはあまりにせっかちで、しばらくしてイギリスで発売されるのを待ちきれなかった。

私たち3人は列車でロンドンに行き、サイダーを何本か飲んだ。ロンドンはヒッピーだらけで、テックのコンサート・ホールはパチョリとマリファナの匂いで充満していて、タバコを吸わなくてもハイになれるようだった。

ライブはもちろんマジックで、アルバムからのナンバーを7、8曲演奏した。ツェッペリンだけでなく、あのような激しいロック・コンサートを見るのは初めてという観客も多く、誰もが唖然とした。ツェッペリンだけでなく、あれほど激しいロック・コンサートを見るのは初めてだったのだ。私たちと同じような格好をしていたことを覚えている。プラントは白(黄色？)のストライプが入った赤いズボンを履いていたし、ペイジはサイケデリックにペイントされたギター、テレキャスターを弾いていた。小さな会場だったので、間近でドラムの自然な音を聴くことができた。ボーナムはとんでもなくハードだった。おそらく、バンド関係者以外が本物のドラムの音を聴いた最後のツアーだったと思う。

キングス・クロスで帰りの電車を一晩中待たされたけど、気にしなかった。会話の内容は覚えていないけれど、コンサート、コンサート、コンサートの3つのことについて話していたのは確かだ。コンサートのこと、コンサートのこと、コンサートのこと。凍えそうだった。

1969年7月6日　ロードアイランド州ニューポート、ニューポート・ジャズ・フェスティバル

1969年のニューポート・ジャズ・フェスティバルには、主催者のジョージ・ウェインが60年代後半の新しいサウンドの波に敏感なアドバイザーの勧めで招いた「ジャズ・ロック」グループがいくつかあった。

主催者のジョージ・ウェインは、60年代後半のニューウェーブに敏感なアドバイザーの勧めで、ジャズ・ロック・グループを何組か招いた。結果的には、ドラッグやヌード、ヒッピー趣味など、ロック・フェスティバルに付随するものをすべて盛り込んだものになった。ロック・グループに混じって伝統的なジャズの演奏者もいた。ニューポートの青血統の富裕層の多くは最前列の近くにいたが、彼らはロックバンドの爆音とふざけた態度に憮然としていた。地元の新聞には、そのような人たちの写真と、その様子に対する彼らの顔のリアクションが掲載されていた。

素晴らしかったよ！ロック・バンドには、レッド・ツェッペリン、ジェフ・ベック、テン・イヤーズ・アフター、ジョニー・ウィンター、フランク・ザッパ、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、ジェスロ・タルなどがいた。金曜の夜は "ジャズ・ロック "ナイトと銘打たれ、これらのバンドの大半が出演した。しかし、レッド・ツェッペリンはフェスティバルの最後の夜、日曜日に最後のバンドとして演奏した。フェスティバルが木曜日に始まろうとしていた頃、ロードアイランド州ニューポートという小さな町に侵入してきた好ましくない要素（ヒッピー）に、町の人々や警察が注目し始めた。人々は泊まる場所がなかったので、芝生や公園、ビーチでキャンプをすることになった。ショーの最中、人々はステージに押し寄せ、フェンス越しにフェスティバルの会場の外から多くの人々が忍び込んだ。

これは暴動とみなされ、ジョージ・ワインはパニックに陥った。彼はレッド・ツェッペリンは出演しないと発表した。彼は大勢のヒッピーを退場させ、正常な状態に戻そうとしたのだ。私は日曜日の夕方のショーに参加した。父は海軍にいたので、私は会場から1/4マイルしか離れていない基地に住んでいた！木曜、金曜、土曜のショーが家から聞こえた！隣の家の人と私は、基地の門のすぐ外まで歩いてコンサートに行きました。バディ・リッチ、ハービー・ハンコック、ジプシー・アンド・ザ・サヴェージ・ローズ、B.B.キング、ジョニー・ウィンターがツェッペリンの前に演奏していた。レッド・ツェッペリンがリムジンで街に入ってきたとき、彼らはすべての車が去っていくのに気づいた。なぜだろうと不思議がっていたよ。

さて、ピーター・グラント（彼らのマネージャー）は、ジョージ・ウェインがレッド・ツェッペリンの不参加を発表したことを知り、ジョージ・ウェインに一報を入れ、彼らは演奏すると言った！フェスティバルの観客は、レッド・ツェッペリンの不参加を聞いていたので、レッド・ツェッペリンが登場する頃には多くの人が帰っていた。レッド・ツェッペリンがステージに登場したのは真夜中だったようだ。Train Kept a Rollin'で幕を開け、会場に残っていた数人に衝撃を与えた。ロバート・プラントはラウドスピーカーで、不参加の噂があると聞いたが、決して演奏しないつもりはなかったと観客に断言した。ファースト・アルバムからの曲を中心に約1時間演奏した。

私はHow Many More Timesを一番よく覚えている。私の大好きなゼップの曲だった。彼らは本当にジャムっていた。また、Dazed And Confusedはバイオリンの弓の部分で観客を熱狂させた。終わった後、友人と私は両親が待つ海軍基地のゲートまで歩いて戻った。当時まだ12歳だった私は、薄れてしまった記憶を確かなものにするために、新聞の記事で思い出す必要があった。ジョシュア・ライト・ショー（フィルモアのショーから持ち込まれた）、初めて嗅いだマリファナの匂い、P.A.システムがかなりひどい音だったことは今でも覚えている。しかし、これらのバンドを見ることができたのは、ウッドストックの1ヶ月前ということもあり、とても素晴らしい経験だった！

ジョエル・バロン

1969年8月15日　サンアントニオTXUSCコンベンション・アリーナ（ヘミスフェア）

テキサス州サンアントニオ 69年8月。私の誕生日（8月15日）が近かったので、母は私をノーススターモール（実は全米で2番目の屋内モール）に連れて行ってくれた。当時、特にサンアントニオでは、世界は違っていた。AMラジオは「コンサート情報」を流していなかったし、「アングラ」なFM局は、まあ、とても遅くまでやっていたから、どうやって知ることができるだろう。

母と私は、小さなレコード店の前を通りかかった。その店には、レッド・ツェッペリンのチケットがその日のうちに発売されるという看板が立っていた。混雑も騒ぎも何もなかった。それで母は、私と隣の友達の誕生日にペアチケットを買ってくれた。母か父がサンアントニオまで20マイル（約8キロ）の道のりを運転し、私たちが入場する間、ブラブラしていた。当時は、髪が眉毛や耳や襟足に触れると、散髪か停学で家に帰された。私はどちらも好きではなかった！だから、13歳の私は "バップ "ヘアカットで、母がチケットを買ってくれた。

母は良いチケットを買ってくれた。H列（どういう意味か知らないが）。大事な夜。学校の連中はツェッペリンが出す「新しい」サウンドについて話していた。ジェスロ・タルもキレッキレだ。私たちはヘミスフェア・アリーナに行き、やがて座席に着いた！なんて幸運なんだ！オープニングは誰だったか覚えていないが、おそらくザ・チルドレンかバブル・パピーだろう。

次にイアン・アンダーソンが登場。私はもう4年目のベテランドラマーで、レッスンも受けている。中学の時はバンドを組んでいた。アンダーソンとクルーは、まるでディケンズの小説から抜け出してきたかのような、初期のイギリス風の衣装で、マーティン・バールは顔中に粉をつけて死んだような顔をしている。そしてドラムのクライヴ・バンカーは燃えていた。イアンはフルートを回して踊っていた！最高だった

そしてレッド・ツェッペリンを待つことになった。私と仲間は立ち上がり、まるで命がけのようにチケットの半券を握りしめて歩き回った（その夜はそうだった）。当時の警備は違っていた。バックステージに行こうとする人は、ひよっこ以外ほとんどいなかった。そして、邪魔をするのはノコギリ馬だけだった。今は遅くなってしまった。最後にどうしたのか聞きたい。ステージの階段の近くに、ジーンズと女性用のローヒールを履いた髪の長い男が立っていた！このイギリス人、ちょっと逝っちゃってるなと思った。

13歳のしゃがれた声で、"レッド・ツェッペリンはもうすぐ出るの？"と聞いてみた。彼は振り返って快活に微笑み、"ああ、もうすぐだよ "と言った。私たちは急いで席に戻った。私たちは怖くてたまらない。彼女たちは真剣そうだ。真剣だ。まるでみんなが私たちを見つめて怒っているかのようだ。私たちは、彼女たちが私たちの席を奪うつもりだと思ったが、とにかく中に入った。俺はショーを見るんだ！」！ついに、私はアッシャーを得て、ブロードたちを追い払った。列全体が私たちに声援を送る！! すごい！すごい! 席に座って、ふと顔を上げると、リード・ボーカルは誰だ？ワオ！

ツェッペリンはお決まりの演奏に入る。ジミーはヴァイオリンの弓を取り出し、レスポールを弾く。ボーナムは両手で演奏。このショーは絶対に会場を揺らした。あの夜のことは一生忘れないだろう。ライト・ショー（色とりどりの照明が点滅する）が始まる前、彼らはステージ上の照明だけで、全力で演奏していた。もちろん、私は今でもチケットの半券を持っている。ツェッペリンはあと3回来たと思うけど、そのたびにクレイジーになっていった。

最近、プラントとペイジがNo Quarterツアーでオーランドに来た。行くのが怖かったけど、行かざるを得なかった。自分たちのパロディを見るのは嫌だったけど、敬意を表して行ったんだ。彼らはステージから尻を引きちぎっていたよ。奇妙なことに、彼らは以前より良くなっていると思う。多くの喝采を浴び、私の姪たちは突然、畏敬の表情を浮かべた。"ロックンロールの栄光の日々について、あなたが私たちに伝えようとしていたことが、今、理解できたような気がする！この新しい、地獄のようにラウドなブルースが "メタル "と呼ばれていなかった頃、バンドが本当にゼップとして知られるようになるものを結成していた頃！」！

これは本当の経験だった。ジミ・ヘンドリックスに次いで2回目のライヴだった！

ダン・オコナー

1969年8月18日　カナダ、トロントONCA ザ・ロックパイル

1969年夏の8月の暑い夜、私たちはニール・ダイアモンドのコンサートに向かっていたわけではない。センセーショナルなパワー・ロック・バンド、レッド・ツェッペリンは、66年にクリームから始まったヘヴィ・バンドの最新版で、トロントで2公演ソールド・アウトした。

私の友人ドニー・ディッチバーン、地元トロントの洋服屋ジョン・ギブ（彼の店は後にロックンロール・ウェアの小売店ロング・ジョンズになる）で働くデヴィッド・ストローブリッジ、そして私は午後7時開演のチケットを取っていた。ギブはジミー・ペイジの昔からの友人で、その晩は彼らを夕食に招いていた。ペイジは、今は亡きヤードバーズの元フロントマン兼リード・ギタリストで、仲間からこう呼ばれていた。彼が新しいバンド、レッド・ツェッペリンを結成して以来、『レッド・ツェッペリン1』というタイトルのファースト・アルバムでアルバム・チャートやアンダーグラウンドのラジオ局のトップに躍り出た。

ファースト・アルバムのリリース以来、レッド・ツェッペリンの人気は、ジミー・ペイジの素晴らしいギター・プレイとリード・シンガー、ロバート・プラントの慟哭とサイレンのような歌声のおかげで、多くのカルト・ファンを生み出していた。レコードの売り上げと人気の飛躍は、この特別なショーのプロモーターにとって、祝福と呪いの両方となった。レッド・ツェッペリンのギャラは、2月の2公演で2,000ドルだったのが、この夜の2公演で8,000ドルに跳ね上がり、レッド・ツェッペリンの悪名高きマネージャー、ピーター・グラントは、2月にプロモーターと交わした契約を守る準備ができていなかった。これについては後で詳しく述べる。

コンサート会場はザ・ロックパイルと呼ばれ、実際はダヴェンポートとヨンジ・ストリートにある古いメイソン・テンプルだった。彼らが最も気に病んでいたのは、ショーに参加するヒッピーたちが使うマリファナの煙だった。メイソンたちにとって、この寺院は神聖な場所だった。8月のとても暑い夜、6時半に開場すると、座席はなく、メインフロアにあぐらをかいて座るか、バルコニーに立つしかなかった。

仲間と会場に入るまでに、私たちはバルコニーエリアへ直行した。デイヴィッドはちょっとダンディで、カーナビー・ストリート風の上等な服装で座るなんて少しも考えていなかっただろう。私たちは、もう少し後に座らなかったことを後悔することになる。オープニング・アクトのエドワード・ベアが登場する頃には、建物の中の温度は華氏90度を超えていたに違いない。その晩はスモークの甘い香りが充満していたのだから。エドワード・ベアーは地元のポップ・トリオで、ラジオでも人気があった。

私は彼らをとても商業的だと感じ、実際、肩までの髪にベルボトムのジーンズというベールに包まれた格好をしようとする彼らには我慢ならなかった。私たちは、ヒーローがマーシャル・アンプを天井まで積み上げ、『レッド・ツェッペリン1』の曲に合わせて泣きながら演奏するのを見に来たのだ。おそらく、メイン・アクトであるヒーローの登場まで20分ほどしか待たされなかっただろう！私は興奮と期待に耐えられなかった。私の好きなグループのレパートリーの中で最もよく聴いているバンドのライブを初めて体験することになり、すべてが目の前で繰り広げられるのだ。そして私たちは待ち、さらに汗をかき、待った。突然、問題があることに気づいた。

レッド・ツェッペリンはバックステージにいたのだが、ピーター・グラントが出演させなかったのだ。どうやらプロモーターは、前のギグで行使した契約上のオプションを守れと主張したようだが、ピーター・グラントはノーと言った。彼の態度は、2つのライブハウスがソールド・アウトになったので、バンドはギャラを全額要求し、そうでなければホテルに帰って次の都市に行くというものだった。私たち2,000人ほどが汗をかきながら待つ間、綱引きが続いていた。プロモーターがついに譲歩し、約1時間半後、つまり午後9時頃、私たちはローディたちがカーテンの後ろでドラムキットを釘で打ち付ける音を聞き、次いでドラマーがドラムを叩いて演奏の準備をする音を聞いた。続いてギターの音が聞こえ、ベースギターの音が聞こえた。もう興奮が収まらない。突然、ヤードバーズの代表曲「A Train kept a Rollin」の機関車のようなオープニング・ギターが鳴り響いた。
toronto69-2cけたたましいドラムの音、そしてカーテンが爆発的に開いた。そこに彼らはいた。会場は大混乱だった。バンドは、ファースト・アルバムの裏の集合写真とはほとんど違っていた。プラントは背中の真ん中あたりまであるブロンドの髪をカールさせ、ベルボトムのブルージーンズに真っ赤なTシャツを着ていた。ペイジは腰まで髪を伸ばし、ピンクのズボンをはき、レスポール・サンバースト・ギターを体に掛けていた。ジョーンズとボーナムも髪がとても長く、この馬鹿げた暑い家の中でも当時のファッションを身に着けていた。そのとき私が思ったのは、彼らがどんなにかっこよく見えたかということだった。巨大な音の波が襲ってくるようで、コンサートでは行ったことのない場所への旅に出たようだった。マーシャルのアンプが天井まで積まれていた。耳をつんざくような大音量で聴く以外にレッド・ツェッペリンを聴く方法はない。

プラントの歌は、レコードで聴いたことがないほど力強く、ハードだった。一方、巨匠ジミー・ペイジはギターにもたれかかり、膝をくっつけるような奇妙なポーズをとり、漆黒のモップの後ろから顔を上げることはほとんどなかった。音楽は私たちに語りかけ、私たちは歴史の一部となった。それは生のエネルギーであり、奔放であり、創造的であり、作為がなかった。

I Cant Quit You Babe』、『You Shook Me』、そして『Dazed And Confused』と続き、曲の途中でバイオリンの弓が出てきた。この曲はバンド初期の典型的な18〜20分のヴァージョンだったが、私の度肝を抜いたのは、ペイジとプラントのヴォーカルとギターのインタープレイだった。ペイジがいくつかの音を弾き、プラントがそれを歌い、プラントがいくつかの音を歌い、ペイジがそれを弾く。これは、バンドがコンサートでやるような典型的なものではなかった。これは、インプロヴィゼーションを箱の外に持ち出したもので、二度と戻ってくることはない、素晴らしいものだった。

そして、ジミーがヤードバーズのもうひとつの定番曲、スモークスタック・ライトニングのイントロを弾きながら、プラントがバンドを紹介した後、彼らはフィナーレのハウ・メニー・モア・タイムズに飛び込んだ。このナンバーでは、伝統的なブルース・ナンバーであるSqueeze My Lemonを果汁が足を伝うまで歌い上げ、会場は完全に盛り上がった。そして、到着するやいなや、ロバートは私たちに言った。「今夜はもう1軒演奏する家があるんだ。アンコールもなく、彼らは去っていった。

会場を後にし、ロックパイルの熱い家から通りに出たとき、私は本当にこのグループ、レッド・ツェッペリンがビートルズよりビッグになると思った。そして34年経った今でも大ファンです。

幸運を祈る。

1969年10月12日　ロンドンUKライシアム・シアター

(ブロムリー・サウス・ロンドン 1969年3月の)次に彼らを見たのは1969年秋のヨーロッパ・ツアーで、10月12日だった。このライブはロンドンの豪華で上品なウェスト・エンドの劇場ライシアムで行われた。豪華な赤い布張りの客席、装飾の施された金色の壁、そして他に何があるかは神のみぞ知る劇場だった。何百年もの間、世界最高のオペラが上演されてきた。しかし、その夜はツェッペリン・ファンで埋め尽くされ、大混乱だった。泥酔し、酔いつぶれた人々がそこら中にいて、通路に寝そべり、座席に足をかけていた。蕩尽という言葉が思い浮かぶ。このコンサートは、会場を考えれば、もちろん音の面でも素晴らしかったし、アンコールも多かったように記憶している。あのセッティングではライトショーも印象的だった。もしオペラ歌手の幽霊がいたら、さぞかし恐ろしかったに違いない。

今回は車で行ったのだが、駐車した場所に戻ると、車の両端が他の車に塞がれていて、ハンドブレーキを外すために、そのうちの1台のサイドウィンドウを壊して押し戻さなければならなかった。雨が降っていて、割れた窓から雨が車内に入ってきたのを覚えているが、まあ、私たちは若かったから気にしなかったし、彼はもっと注意すべきだった。私たちは夜のうちに北の方へ戻っていったが、実のところ、私たちはみな制限速度を大幅にオーバーしていた。でも、もしあのコンサートが今日だったら、レーダーやカメラがたくさんあったから、警察に止められただろうね。

1970年1月9日　ロンドンUKロイヤル・アルバート・ホール

熱狂的に待ち望まれていたバンドの再結成ライブの日、ジャーメイン・グリアは1970年のアルバート・ホールでのコンサートを回想し、彼女を皮肉屋から信者へと変えた。

私は今日までレッド・ゼップが大好きだ。どうしてアルバート・ホールのステージでレッド・ツェッペリンのライブを見ることができたのかわからない。分かっているのは、私はチケットを買わなかっただろうということだ。私が住んでいた地域では、ロックコンサートに招待されず、バックステージパスを持っていなければ、行くことはなかった。

確かに、レッド・ツェッペリンに関係する誰からも誘われなかった。彼らは、スピークイージーやその他の場所で、他のミュージシャンやその愛人たちと歓談する姿を見ることはなかった。

より広いロックンロール・コミュニティが懸念していたように、レッド・ツェッペリンは、その業界で最もプロフェッショナルなセッション・ミュージシャンによって組まれた商業的な活動だったが、彼らはデヴィッド・ボウイのことも役立たずのハンガーオンだと思っていた。ロバート・プラント、ジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジョン・ボーナムの伝説的な4人組は、私のひねくれた不信感を吹き飛ばした。

私は、アルバート・ホールの最上階にいたのだが、そこでは、裏方スタッフが仕事の合間にギグを観に来ていた。どうやってそこに辿り着いたかは思い出せないが、目撃したことは決して忘れないだろう。

アルバート・ホールの音響は独特で、息も絶え絶えになるほど音が迫ってくる。あんな音を出せるバンドは他にいない。確かに大音量だったが、同時にドライブ感もあり、信じられないようなエネルギーで突き進んでいった。

中央には、黒髪の雲に覆われたジミー・ペイジの痩せた姿があり、この特急列車に石炭を積み込むエンジニアのようにギターを弾いていた。私はエリック・クラプトンとジミ・ヘンドリックスの名人芸ギターに慣れていた。

鍵を握っていたのは、ウィンチェスター大聖堂の聖歌隊長とでもいうべき男、ベーシストのジョン・ポール・ジョーンズだった。ジョーンズはペイジよりも音楽的教養が高かったので、リード・ギターとデュエルをするのではなく、耳を傾けてそれに応えていた。ペイジもまた、クラシックの弦楽四重奏でヴァイオリンとチェロが互いの音を聴き合うように、注意深く彼の音に耳を傾けた。

その結果、いつものようにリード・ギターとベースがぶつかり合うよりは自発的ではなかったかもしれないが、はるかに音楽的だった。信じられないことに、バンド全員がチューニングを合わせ、ハーモニーと不協和音が相互作用しながら、ツェッペリンの特徴である深みのあるサウンドを生み出していた。

盛り上がる観衆の頭上で、私は自分が聴いている超越的なノイズが信じられなかった。ロバート・プラントの叫び声は確かに場内を埋め尽くしたが、彼の叫び声は最高音まで届く本物のテナーだった。

私が知っているリード・シンガーのほとんどは、1オクターブ以上はほとんどなく、高音をファルセットで歌い、たいていは音程を外す。ほとんどのロックン・ロール・ヴォーカリストは、歌わずにシャウトする。彼の大きな頭の骨の空洞の中で、プラントは本当の共鳴を作り出し、彼は本当に歌うことができたのだ。

他のドラマーと同様、ボーナムは打撃的なソロで最もよく知られており、彼は32小節を許されたが、それ以上に重要なのは、彼は常にビートの真ん中を叩くことだった。彼はビートを交差させたり、曲げたり、ねじったりすることができたが、それがどこにあるのかを決して忘れなかった。

その結果がパワーだった。すべてのロックンロール・バンドはパワーを追い求めていたが、そのほとんどはパワーに到達するにはあまりに無秩序だった。レッド・ツェッペリンは規律と集中力を駆使し、ロックンロールのワグナーになった。

さらに明らかだったのは、レッド・ツェッペリンのサウンドは、都会のリズム・アンド・ブルースの最良のものによって育まれたということだ。聴いたリフがすべてわかるほどは知らなかったが、ボ・ディドリー、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、チャック・ベリー、ビッグ・ビル・ブルーンジーなど、あらゆるところから音楽の伝統の一部が引用されていた。

ペイジは60年代半ばにイギリスのスタジオで録音されたポップミュージックの3分の2に携わっていたため、聞き覚えのある曲があったとしても不思議ではなかった。強大なメロディの嵐に巻き込まれた私は、スモール・フェイセスやヤードバーズに代わって怒るつもりはなかった。レッド・ツェッペリンは、彼らがやらなかったことをやったのだ。

10年もの間、ロックンロールは電子楽器の並外れた能力と若者のアナーキーなエネルギーを融合させる何かを目指していたのだが、1970年1月9日、アルバート・ホールで私はそれを見つけた。春の神ディオニュソスが立ち上がり、ステージ上で赤金のたてがみを揺らしていた。

音の渦の中で回転するこの4人の姿の中で、男性のディスプレイはそれ自体を超越していた。これほどのものは本当になかった。ローリング・ストーンズはロックンロールの骨髄に近かったかもしれないが、レッド・ツェッペリンはその超鍛え上げられた筋肉だった。

1972年、レッド・ツェッペリンがオーストラリア・ツアーを行ったとき、私はシドニーにいて、時間があったので、セベル・タウンハウスでのレセプションに門を叩いて、世界最大のバンドに挨拶することにした。そして、彼らが肉体的にも大きく、少年ではなく男性であることを知った。

ジミーは彼らのコンサートに行くかどうか私に尋ねた。私は彼をからかうために、彼らの音楽は私の好みではない、「商業的すぎる」と言った。そして、私がシャンパンを飲んでいる間、ジミーが私の考えを気にしているかのように、私をじっと見つめることはなかった。

そして、何年もベストセラー・アルバムにベスト・ビットを提供してきた彼が、なぜ外に出てそのやり方を見せようと思ったのか、その理由がよくわかったと告白せざるを得なかった。

バンドは年月を経て、自分たちが悪魔と交わした契約であることを知ることになるのだが、1972年当時、シドニーで騒いでいた4人のイギリス人若者だった彼らの遊びは、放蕩というより無邪気なものだった。伝説となるような過剰な行為に及んだのは、もっと後のことだったに違いない。

ジャーメイン・グリア
12:01AM GMT 10 Dec 2007

1970年6月28日　シェプトン・マレットUKバス・フェスティバル-ウエスト・ショーグラウンド

クリス・チャールズワースによるjustbackdated.blogspot.comより

今から50年前の今日、私はバース・フェスティバルにいた。前年に参加したサセックスのプランプトンで開催されたナショナル・ジャズ＆ブルース・フェスティバルと比べると、このフェスティバルはとにかく巨大で、おそらく15万人もの観客が見渡す限りの丘の上に広がっていた。その理由は、レッド・ツェッペリンが最終日の日曜日に堂々と登場するからだった。イギリスでの最大規模のショーであり、彼らのキャリアが上昇気流に乗るための重要なステップだった。

ロンドンから車でやってきた私は、渋滞に巻き込まれ、到着したのは土曜日の午後かなり遅くなってからだった。車のトランクには携帯タイプライターが積んであり、この一大イベントを信頼できるリポーターとしてリポートする準備は万端だった。私はバックステージに車を停め、クリス・ウェルチと写真家のバリー・ウェンツェルと合流した。フランク・ザッパが観客と対面する準備をしている間、ジョー・ジャマーというギターを持った男（明らかに誰かのローディであった）に、必要以上に長く楽しませてもらった。フランクは行ったり来たりしていたが、不思議なことに、その後に続いたのはメイナード・ファーガソンだった。メイナード・ファーガソンは（バースの基準では）高齢のビッグ・バンド・リーダーで、若い聴衆にアピールするためにジャズ・ロックに転向した。このシンガーのパティ・サントスは、その週の初めにMMの「ブラインド・デート」特集で、誰とは言わずにレコードをかけ、コメントを求めるという企画で、私にとてもいい印象を与えてくれた。

しかし、この夜のハイライトは、初めて見るピンク・フロイドの新作『アトム・ハート・マザー』だった。彼らはかなり遅い時間まで演奏し、コントロール装置を月の中心にセットし、日曜の早朝まで演奏した。私は驚きと畏敬の念を抱きながら彼らの演奏を聴き、夜はバースへと車を走らせ、星空の下で眠った他の多くの人たちとは違って、B&Bの暖かなベッドで眠りについた。

翌日、私は昼過ぎに現地に戻り、シェプトン・マレット村の光景に驚いた。電話ボックスに100ヤード以上続く行列ができていたのだ。仮に2ヤードごとに3人が並んでいるとすると、150人が待っていることになり、仮に1回の通話が10分だとすると、最後の1人が通話するまで25時間待つことになる。実際、ファンが我慢している状況と、アーティストやゲストが楽しんでいる状況とのコントラストに、思わず息をのんだ。舞台裏には巨大なティピーが建てられ、アーティストの私室として使用されていた。一方、大きなマーキーはダイニングルームとして使用され、伝統的な黒いドレスに白いエプロンをつけたウェイトレスが3コースの食事と厳選された高級ワインをサーブしていた。

隣接するバーで、私は新しい同僚クリス・ウェルチの紹介でレッド・ツェッペリンのメンバーに初めて会った。ジミー・ペイジは祖父の古いコートにかかしの帽子をかぶり、ボンゾは毛皮の縁取りがついた革のコートに身を包み、後からヘリコプターで到着したジョン・ポール・ジョーンズは、いつもと同じように独り言を言っていた。ロバート・プラントは素っ裸で髪を輝かせ、圧倒的に愛想がよく、ピンクのバックステージパスにサインをしてくれた。私は実際にDJジョン・ピールにステージからアナウンスをしてもらった。"ロレインは15分後にバックステージゲートのそばでクリスに会えますか？"と。

レッド・ツェッペリンのライブを知ったのもこの日だった。彼らは、バイオリニストのジェリー・グッドマン率いるアメリカのグループ、フロックの30分後に登場し、当時は知らなかったが、ジミーと彼の愉快な仲間たちが彼らの後ろで日が沈むのと同時に演奏できるように、手強いマネージャーのピーター・グラント率いるレッド・ツェップのクルーが、フロックのステージから大急ぎで追い出したのだ。高いステージに近かったため視界が制限され、そこで何が起こっているのか見るには首をかしげなければならなかったが、彼らはとても印象的だった。ボンゾの姿はまったく見えなかったし、他の3人が後ろに下がれば、彼らも私の視界から外れてしまう。しかし、彼らの声は確かに聞こえた。やれやれ！
未発表曲の「Immigrant Song」で幕を開けた彼らは、ロバートが歌っていた略奪するバイキングのように獰猛に攻め立てた。ドラムとベースは大砲のように反響し、ジミー・ペイジのギターはブロードソードのように黄昏を切り裂いた。この猛攻撃に比べれば、この日の他のバンドはどこも、ちっぽけな音にしか聞こえなかった。熱狂的な拍手に迎えられ、アンコールのために何度もステージに戻った。それは彼らにとっての青春であり、初の本当に大きなイギリス公演であり、勝利であり、私はそのすべてを味わっていた。大好きなフーと真剣勝負だ、と思ったのを覚えている。

「レッド・ツェッペリンはバース・フェスティバルで大成功を収めた。「約15万人のファンが立ち上がって喝采を送る中、リード・シンガーのロバート・プラントは彼らに言った： アメリカではずいぶん離れていたから、戻ってくるのはちょっと気まずいかもしれないと思っていたんだ。家に帰れて最高だよ！』。

ブルース、ロックンロール、そして純粋なツェッペリン。ジミー・ペイジはサマセットの風景に似合うようなヨーキーハットをかぶり、ギターで雄叫びを上げた。ジョン・ポール・ジョーンズはベースだけでなくオルガンでも本領を発揮し、ジョン・ボーナムはセンセーショナルなソロでドラムを爆発させた。そして観客は熱狂し、アンコールに次ぐアンコールを要求した！

彼らは次のアルバムからの新しいリフ「Immigration Song」[sic]で幕を開けた。実際には観客をウォームアップさせるのに少し時間がかかったが、これは3時間以上に及ぶアクトで素晴らしいクライマックスを作り上げるための意図的なものだったのかもしれない...彼らはすべての苦労を報い、観客に忘れられない夜を与えたのだ。最後の数分間、彼らはリトル・リチャード、エルビス・プレスリー、チャック・ベリーの曲でロックンロールの巨匠たちに敬意を表した。

実際、アンコールではバッファロー・スプリングフィールドの「Mr.Soul」、マディ・ウォーターズの「Long Distance Call」、ビッグ・ジョー・ウィリアムズの「El Paso Blues」、エルヴィス・プレスリーの「I Need Your Love Tonight」、リトル・リチャードの「Long Tall Sally」、ジーン・ヴィンセントの「Say Mama」、チャック・ベリーの「Johnny B. Goode」などが演奏された。

強大なツェッペリンの他に、日曜日の主役はドノヴァン、サンタナ、フロック、ホット・ツナ、カントリー・ジョー、ジェファーソン・エアプレイン（感電死の恐れがあったため、土砂降りの雨の中、セットは中止された）、本当に楽しいオール・アコースティック・セットを演奏したバーズ、そして翌日の早い時間にショーを締めくくったドクター・ジョンで、夜が明けてようやくトリップした。その年のバースでの日曜日の音楽は、正午に始まり、月曜日の朝6時頃に終わった。私はそのすべてを見届け、霧がかった夜明けの光の中、すぐに車でロンドンに戻り、フリート・ストリートの裏手に車を停め、エレベーターに乗ってMMオフィスに行き、記事を書いた。

メロディ・メーカーでの7年間の勤務の中で、私が進んで耐えた不眠不休の最後の夜にはならなかっただろう。





前回ツェッペリンを見たときは最高だった。実際、このコンサートは、批評家からもバンド自身からも、レッド・ツェッペリン史上最高だったと一般に言われている。このコンサートは撮影されたが、著作権をめぐる根強い意見の相違のため、その映像が公開されることはなかった。1970年6月27日から28日の週末、サマセット州シェプトン・マレットで開催されたバース・フェスティバル・オブ・ブルース・アンド・プログレッシヴ・ミュージックでのことだった。約15万人の観客が集まったが、ほとんど雨だった。もちろんだ。

そのラインナップは、誰もが羨望の眼差しを向けるに十分なものだった。サンタナ、ザ・フロック、レッド・ツェッペリン、ホット・ツナ、カントリー・ジョー・マクドナルド、コロシアム、ジェファーソン・エアプレイン（セット中止）、ザ・バーズ（アコースティック・セット）、ムーディー・ブルース（演奏不能）、ドクター・ジョン（アコースティック・セット）、フランク・ザッパ＆ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション、キャンド・ヒート、イッツ・ア・ビューティフル・デイ、ステッペンウルフ、ジョニー・ウィンター、ジョン・メイオール、ピンク・フロイド、フェアポート・コンヴェンション、キーフ・ハートリー。悪くないだろ？
シェプトン・マレットからはバスが出ていて、ヘルズ・エンジェルの群れを乗せたバスを見かけた。彼らはセキュリティ上の理由から、町にバイクを置いてきたのだ。私たちは乗車の許可を求めたが、運転手は満員だと言った。そして、私がこれまでに見た中で最大の男（私はまだ子供だったことを覚えている）が、運転手の目の前にひげを生やした顔を突き出して、冷静だが威圧的な声で言った。私たちは乗った。そしてバスを降りたとき、私たちはすっかり酔っぱらっていた。ありがとう、ヘルズ・エンジェルズ！
初日の夜（金曜日）は敷地内を歩き回り、ジョン・マクラフリンとラヴィ・シャンキールだったと記憶しているが（いや、本当に）、森林地帯の空き地で即席のコンサートをやっているのを見つける幸運に恵まれた。キャンプファイヤーがあちこちにあり、他の世界はもはや存在しなかった。

そして日曜日の夜、レッド・ツェッペリンはそのステージに上がり、私の人生で見た最高のロックコンサートの2つのうちの1つで、会場全体を燃え上がらせた（もう1つは1987年のクイーン）。日が暮れ、誰もが見に来たこの人たち、そして彼らは抗いがたい魅力を持っていた。あのコンサートにはすべてがあった。彼らにとっても信じられないほどのエネルギー、ほとんど欠点のない演奏（彼らのコンサートは、技術的には多かれ少なかれよく演奏されていた）、絶叫するほどの大音量でのスーパー・サウンド（当時は、より原始的な大型PAシステムを使用していたため、実際にすべてを聞くことができた）。プラントの歌声は天まで昇るようで、バンドはキラーリフとスチームローラーアレンジの恐ろしいほど強烈な猛攻撃だった。一切の譲歩はなく、私たちもそれを求めなかった。演奏が終わるころにはすっかり日が暮れて、渦巻く音、光、叫び声、踊り狂う熱狂的なダンテスの世界にいるようだった。これがそのコンサート中の写真だ。

この話には面白い結末があった。雨のためにフェスティバルは予定より遅れ、私たちは火曜日の夕方まで家に帰れなかったのだ。それは思いがけない結果をもたらした。フェスに行った私たち3人は、それぞれの両親に週末はお互いの家にいると伝えていた（他の2人は両親から行くことを許されなかっただろう）のだが、私たちが約束の時間になっても家に帰らなかったので、両親はお互いに電話をかけ合い、私たちがどこにもいないことを知った。やっと家に着いたと思ったら、両親は何も言わず、私と他の2人は宿題がどうのこうのと言い訳をして寝た。

また、私たちは大学での試験を2日間欠席していた。翌朝、両親が私たちを大学に連れて行くと言い出したので、私たちは皆驚いた。私たちは何かおかしいと思った。大学に着くと、私たちは校長室に連れて行かれ、そこで私たちがバレたことを告げられた。やばい、大変なことになった。大きな、大きな問題だった。正確な罰は覚えていないけど（当時は親が子供を罰する権利があった）、午後5時以降の外出を2週間禁止され、さらに1カ月間、学校以外で顔を合わせることを禁止された。

でも、それだけの価値はあった。あのコンサートと、それ以前のコンサートは、ロック・ミュージックの歴史の中で唯一無二のものだった。私はそこにいて、それを生きたし、決して忘れないだろう。ロック音楽にとって素晴らしい時代だった。残念なことに、ドラッグやアルコール、そしてクレイジーな時代のせいで中年になれなかった人もいる（私はシェプトン・マレットでまだ16歳だった）。

1970年9月19日　ニューヨークNYUSマディソン・スクエア・ガーデン

1970年9月19日、私はニューヨークとフィラデルフィアで行われた数多くのライヴのうちの1つに参加した。69年のフィリーから76年のフィリーまで、すべてのライヴについて多くの詳細な思い出があるが、（他のレビューや思い出話を読むと）前述の日の午後2時にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたライヴがいかにユニークであったかを常に思い出す。

69年初めのフィリーでのライヴの後、絶望的にゼップのライヴにはまり、当時はまだ謎めいた「Immigrant Song」から怪物的な「Dazed and Confused」へと続く非常に派手なプレミア・ライヴをやっていた、 70年の夏の終わりに、私の兄（陸軍でのベトナム滞在を終えて帰国したばかりだった）が、地元のAMラジオ局（そう......AM......）がGallows Poleという曲のリリース前の45RMPのプロモ盤を受け取ったと、私と友人に教えてくれた。兄はそのラジオ局のディレクターと知り合いで、その日の夕方までに私たちはレコードを手にし、レコードプレーヤーにかけた。その晩、私たちはレコードを手にし、レコードプレーヤーにかけた。このプロモ盤を基にした3枚目のLPには何があるのだろうと考えずにはいられなかった。

翌日、私たちが地元のレコード屋に車で向かっていると、同じAM局から圧倒的とも言える広告が流れてきた。言うまでもなく、私たちはMSGに電話をかけ、私たちが聞いたことが本当なのかどうか確かめた！それで、一緒に行けなかった気の毒な人からカセット・テープ・レコーダーを借りて（テープは紛失してしまった）、バスでMSGに向かった。そして、運良く5列目のセンターだった。準備はできていた。しかし、何が起こるかわからなかった。

開演の約1時間前、私たちがその場に座り込んでいたとき、（ハイカーや庭師がかぶるような）ペラペラの帽子をかぶった黒髪のひげ面の男がギター・アンプ・エリア（マーシャルズとオレンジ）のそばまで歩いてくるのが見えた。私たちは顔を見合わせ、「新しい......そんなはずはない......彼の兄弟に違いない......あるいは......新しい......」と言った。. そうだった。ジミーはあごひげを生やしており、私たちの予想とはまったく違っていた。ジミーはアンプの後ろから数分間、ステージ・ハンドと何か話していたが、その新しいルックスのせいで誰も彼に気づかなかったと思う。(この時点で、コンサートとそのユニークな側面をレビューする前に、この時点で、バンド・メンバーの新しいルックス、これから演奏されるTHREEの曲名、69年のコンサートのオープニングで使われたIMMIGRANT SONGの名前すら、観客の誰も知らなかったことを述べておく。）

午後2時15分頃、NYのローカル局のラジオ・パーソナリティーが、まだ照明がついたままのステージに上がり、「ニューFMのスタッフ一同より-平和を-、そしてイギリスから、ビートルズに代わって世界で最も人気のあるグループの第1位は......レッド・ツェッペリンです！」と言った。前述したように、ジミーはあごひげを生やし、帽子をかぶり、ブルージーンズを履いていた。ロバートは "サー・ガイ・ドゥ・ガイ "のような口ひげとあごひげを生やし、タイトなブルーのジーンズのベルボトムに真ん中が見える伸縮性のあるニットのトップスという、彼にしては典型的な格好をしていた。ジョン・ポールとボーナムはふたりとも、練習用のナンバーを演奏するためだけのようなコンサバティブな服装だった......普通のメンズ・カジュアルのシャツに、ごく一般的でない感じで、華やかさはまったくない。
ベースを数回叩き、ドラムを2、3回叩き、ギターのテスト音を少し入れた後、2分もしないうちにImmigrant Song（まだ発売されていなかったので名前は知らなかったが）がどこからともなくタイトな轟音で始まった。1,2,3のカウントダウンも、ドラムのスティックのクリックさえもない。しかも、その場でそんなことが起こるなんて、簡単な曲ではない！周りを見渡すと、私が初めてフィラデルフィアで見た69年のライヴと比べると、この観客には何か大きな違いがあることに気がついた。飛び跳ねることもない。叫び声もない。立ち上がることもない。マリファナやアルコールの匂いさえ漂っていない。ただ、初期のゼップ・ファンたちで満員のアリーナが、ゼップ王国におけるあらゆる時期の中で最もユニークなイベントであるはずのこのイベントに、完全に心を奪われていたのだ。この独自性という観点から、（この30年あまりの歳月を経てより明らかになったことだが）私たちの「ファブ・フォーダム」への新たな挑戦者は、最高のライブ・ミュージックを披露した。

全体的なサウンドは、多くのショーや会場を経験した私の記憶の中では、ミックス、音量レベル、スーパーホームオーディオのどれをとっても今まで経験したことのない素晴らしいものだった。耳をつんざくような音はなく、パワフルだった。中音域の典型的なドロドロ感もなく、ワイルド。サウンド、音楽、ボーイズの自然な存在感、『2001年宇宙の旅』に出てくる猿のように振る舞うおふざけの薬物乱用者、ステージ上のモノリスに触ろうとしたり近づこうとしたりする人たちの不在......まあ、おわかりいただけたと思う。私たちがよく耳にする "バンドが観客をもてあそぶ "ようなものではなく、レッド・ツェッペリンが観客ランドにいる消費者に自分たちの商品を届けたのだ。これは配達だった。そして、音楽アカデミーでクラシック音楽を聴きに来るのと同じように、人々は演奏されるものに敬虔な敬意を払って座り、その後に心からの熱狂的な拍手を送る。Immigrant SongからHeartbreaker（この曲名は知っていた！！）へと流れ、ジミーはいつものようにギターの即興演奏を披露した。面白いことに、彼だけでなく、彼の3人の仲間も、午後2時だというのに、とてもシラフで臓器が残っているように見えた......パーティー・ボーイという評判を考えると。 ニューヨークのこの日、彼らは確かに燃え尽きてはいなかった。

Heartbreakerが終わって一息ついたところで、友人がDazed and Confusedのリクエストを叫んだ。観客のノイズが少ない中、彼の叫び声はひときわ目立っていた。しかし、彼らのプレイリストで次に演奏された曲は何だったと思う？わかったかい？ジョン・ポールが不吉なベースラインとともにやってきて、私と友人は信じられない思いで顔を見合わせた。しかし、ショーの残りの部分をレビューし続けるよりも（セットリストはTABLEのツアー履歴のページにあります）、ハイライトをいくつか紹介しましょう......。ステージに折りたたみ椅子が出され、アコースティックギターとマンドリンが登場したとき、このショウは騒々しかった初期の数年間とは何の関係もないことがわかった。当時は多少ショックを受けたが、2002年1月から振り返ってみると、彼らには当時、あるいはそれ以降のポップ・ミュージック・グループにはない才能があった。ボーナムはThat's The Wayの最後で、ジョン・ポールのオルガンの足の花びらでベース音を弾いていた。ロバートはTHREEの曲で、今後のライヴでは二度と聴くことができないような、とんでもない高音を叩き出した。

そしてショウは延々と続いた。オープニング・アクトなし。魅了する音質。ごまかしやごまかしのないパフォーマンス。観客の気をそらすようなおふざけもない。演奏者にとっても観客にとっても充実したセットリストは、これまでに聴いたことのない新曲を繰り返し演奏する......幸運にもこれほど素晴らしいショーを目の当たりにすると、夢だったのではないかと疑いたくなることがある。しかし、それはショーの前に何を飲んだからとか、そういう理由ではなく・・・・・・良かったからだ。素晴らしかった。

最後に、アンコールでLZが再び登場したとき、前方の誰かが「ハングマン！！」と叫んだ！私の友人と私は彼に叫び返し、とても誇らしげに「おい、曲名はGallows Poleだ！！」と言った。私たちは知っていた。

あぁ...しまった...このショーでもうひとつ本当にユニークなことを忘れるところだった...ショーのアコースティック・パートで、ガーデンの関係者が最初の10列目くらいからカメラを持った人たちが前に来て写真を撮ることを許可してくれたんだ！！！！！

もうひとつ、73年7月に行われたLZのショーでは、TSRTSの映画の撮影が行われた。しかし、今述べたような理由から、私はこの非常にユニークな時代の記憶を提供することにした。読んでくれたすべての人に乾杯！


米国ペンシルベニア州クレイグ

1971年

1971年3月6日　アイルランド、ダブリンIEN ナショナル・ボクシング・スタジアム

1971年のこの日、レッド・ツェッペリンはダブリンのナショナル・スタジアムでギグを行った。ジョン・デイリーが、自身初のギグでもあった出来事を回想する。

復讐は冷めてから食べるのが一番おいしい料理である」という古いことわざが正しいとすれば、レッド・ツェッペリンはきっとローリング・ストーン誌のために冷凍庫いっぱいの復讐をしたのだろう。

50年前の今月リリースされたバンドのデビュー・アルバムに対する同誌の批評で、ジャーナリストのジョン・メンデルソンは辛辣な言葉を惜しまなかった。"ツェッペリンの中心人物であるジミー・ペイジは...非常に限定的なプロデューサーであり、弱々しく想像力に欠ける曲を書く作家である。

メンデレッソンは、レッド・ゼップの "相当な才能を価値のないものに浪費しようとする姿勢 "に対する最後の攻撃で、暗殺を締めくくる。

このような批評は、脚本家キャメロン・クロウが10代の音楽ジャーナリストだった頃に着想を得た2000年の映画『Almost Famous』を思い起こさせる： 「ローリング・ストーン誌だぜ。"レイラ "をゴミ扱いし、クリームを解散させ、レッド・ツェッペリンの全アルバムを破り捨てた雑誌だぜ！"

バンドの全アルバムがイギリスとアメリカのトップ10に直行したという事実は、ペイジ、プラント、ボーナム、ジョーンズの4人にとって、名声と富が転がり込んでくる素晴らしい美味しい冷や飯になったに違いない。

当初、無感動だった音楽マスコミからどんな煽りを受けたかはともかく、1971年3月6日、レッド・ツェッペリンがダブリンのナショナル・スタジアムに到着したとき、満員のアリーナで、このような伝説的なギグに立ち会えたことに「呆然とし、混乱する」ほど拍手喝采しない者はいなかった。

私自身にとっては、そのような概念を理解するずっと前に、人生のバケットリストに大きな刻みを入れることになった--1.25ポンドという高額で最前列のA7席のど真ん中に座ったのだから。

かろうじて10代になったばかりの私にとって、それは初めてのライブ・コンサートだった。世界を変えようとしていたロックの神々に触れられる距離にいたのだ。周囲は、まるでジェットコースターが急降下する瞬間のような、抑えきれない期待に満ちた空気に包まれ、どのセクションからも違法薬物の刺激的な香りが漂っていた。当時の喫煙は芸術の域に達していた。

巨大なスピーカーの巨大なバンクが天井近くまでそびえ立ち、ケーブルが縦横無尽に張り巡らされ、観客とステージの間にバリアやセキュリティーがまったくなかったことを今でも覚えている。

バンドは当時、彼らの代表的なアルバム『レッド・ツェッペリンIV』のレコーディング中で、前夜にはベルファストのアルスター・ホールを吹き飛ばし、「ツェッペリンのもとでアイルランドがひとつになる」という見出しの垂れ幕でメディアを騒然とさせた。

フェイスブックやインスタグラムが概念になるずっと前から、あの汗まみれで、不機嫌で、恍惚としたスタジアムにいた3,000人全員が、「天国への階段」のデビュー曲を聴けることを知っていた。アイルランド女性運動が「避妊列車」でベルファストを訪れ、抑留が導入されて紛争が火薬庫と化したのと同じ年、それは歴史に残る運命の夜だった。

ドライアイスの雲に包まれ、耳をつんざくようなボリュームで「Immigrant Song」に疾走した。リード・シンガーのロバート・プラントは、素っ裸でバンシー（万能の巫女）のように泣き叫び、骨盤まである長さのブロンドの髪を振り乱すたびに私たちを汗で濡らした。彼の高音を出す能力は、ジーンズのタイトさと比例していると指摘する批評家もいた。反論はない。

Dazed & Confused」では、ツインネックのギブソン・ギターをヴァイオリンの弓で弾きながら、襟にSSのバッジをつけたくるぶし丈のレザー・コートを着てステージを飛び回り、ぶら下がったタバコを無造作にふかした。クールで反抗的？そうそう。

彼らの世界的ヒット曲「Whole Lotta Love」の最初のコードが客席に響き渡ると、スタジアムは本当に熱狂した。誰もが座席に立ち、フロアを踏み鳴らし、通路で跳ねた、究極のヘヴィ・ロック・コールだった。その時点では誰も座っておらず、秩序を回復することをとっくに諦めていた数人の困惑した警備スタッフは、おとなしく出口に向かって溶けていった。これが10代の反抗なら、私はもっとやりたかった。

ツェッペリンがハーランド＆ウルフ造船所の上空に雲間から迫ってくる様子を描いたツアー・ポスターをデザインしたアーティストのウィリアム・マルホールは、翼の上の特等席からコンサートを見るよう招待された。
彼は後にこう振り返った：

彼らは本当にシャイな若者で、僕にステージに座るように言ったんだ。突然、僕はステージに上がったんだ。

息つく間もなく、「Black Dog」、「Moby Dick」、「Going To California」、「Communication Breakdown」と、アンセムが次々と演奏され、スタジアムは熱狂の渦に包まれた。サウスポーやヘイメーカーに慣れているアリーナでは、3,000人全員が、音楽的なパンチとリズミカルなロープ・ア・ドープを投げつけられて動揺した。

ショーが終わるずっと前からスタンディング・オベーションが始まり、最後にはツェッペリンがアンコールのために何度も戻ってきて、夜が更けていった。

アフガン・コートに紫のタイダイのペザント・ブラウス、"Ban the Bomb "のハチマキをした金髪の美少女が、アース・シューズのかかとの下にマリファナを忍ばせ、こうつぶやいたのを今でも鮮明に覚えている： 「私の横を通り過ぎるとき、彼女はこうつぶやいた。彼女は間違っていなかった。

1971年9月4日　カナダ、トロントONCA メープルリーフガーデン

グローブ＆メール紙より

レビューの問題を考えてみよう。イギリスの絶大な人気を誇るロックバンド、レッド・ツェッペリンが土曜日の夜、メイプル・リーフ・ガーデンでコンサートを行った。これが一般的な問題である。レッド・ツェッペリンは2時間半、いつものように演奏し、ヘヴィで、ブルージーで、リズミカルで、長いが必ずしもユニークとは言えない即興的なパッセージに満ちた音楽を聴かせた。

観客は、レッド・ツェッペリンの観客のお決まりのスタイルで反応した。つまり、たくさんの喝采（特に、非常に長く、本当に下手なドラム・ソロ）、ステージへの大駆け込み（バンドのアンセム、ホール・ロッタ・ラヴの間）、マッチのオマージュがガーデンズのすべての列を照らした（美しくエキサイティングな光景だった）。

これが具体的な問題である。期待され、習慣化されたものをすべて生み出したコンサートについて、あなたは何と言うだろうか？

数年前、レッド・ツェッペリンのリード・シンガーであるロバート・プラントは、故ジム・モリソンに次ぐロックのセックス・シンボルであるという評論家の発言があった。プラントのステージでの姿勢が示すように、セックスが迅速で無慈悲なものであるならば、そうかもしれない。観客のためではなく、自分の鏡のために。

では、ジミー・ペイジがロック界最高のギタリストだという主張はどうだろう？ここにも真実がある。何よりもペイジは効率的だ。彼はすべてのリリックを知り尽くしているし、それらを見事に演奏できる。彼は、1960年代初頭にヤードバーズから生まれたレイヴ・アップ・ギター・スタイルのクライマックスをすべてこなす達人なのだ。それは、このスタイルが何か気が滅入るほど古臭いことだ。サイケデリックはスリルを失い、ペイジはきっと新しいことに進みたいのだろう。レッド・ツェッペリンは彼にとって拘束衣かもしれない。

レッド・ツェッペリンのショーについて他に何が言えるだろうか？このバンドは、酔っぱらって聴くのにいい音楽を作るということだろうか？確かに、ガーデンにマリファナのいい靄がかかっていて、聖ヨハネ救急車の人たちはたくさんやることがあった。ある若者は、Stairway To Heavenの冒頭の小節をとても適切に選び、パニックになってボックス席の前の通路に倒れこんだ。

あるいは、純粋に単純化したレベルで言えば、レッド・ツェッペリンは時に最も圧倒され、唖然とするほど大音量のバンドだと言えるかもしれない。その点、グランド・ファンク・レイルロードは本当に最もラウドなバンドで、10月9日にガーデンズにやってくる。

1971年11月11日　ニューカッスルUK、シティ・ホール（ニューカッスル）

60年代後半から70年代前半にロックを聴いて育った私のような年寄りにとって、レッド・ツェッペリンは最高のバンドだった。彼らの初期のアルバムはブルース・ロックの絶対的な古典であり、ライブはまさに伝説のものだった。私の知り合いはみんな『レッド・ツェッペリンII』を持っていて、レコードクラブで演奏するために学校に持って行き、名誉の証として誇らしげに飾っていた。友人の兄たちがツェッペリンの素晴らしさについて話しているのを聞いて以来、私はツェッペリンのライブを見たいと思っていた。彼らは幸運にも60年代後半にニューカッスル・シティホールとメイフェアで彼らを見ることができ、プラントの絶叫するようなヴォーカル、ペイジの素晴らしいギター、そして彼がいかに「ヴァイオリンの弓でギターを弾いたか」という話でいっぱいで、とても興奮してライブから帰ってきた。

当時、そんな芸当は私のようなティーンエイジャーにはほとんど信じられないことのように思えた。だから、1971年後半にツェッペリンのツアーがあったとき、私は初めて彼らを見る番だった。私はこの機会を最大限に生かそうと決心し、幸運にも彼らのイギリス・ツアーの最初の2夜、ニューカッスルとサンダーランドで公演されたとき、2日間で2回彼らを見ることになった。コンサートは、名盤『レッド・ツェッペリンIV』がリリースされた週に行われた。ツェッペリンはこの頃、絶頂期を迎えており、ただただ素晴らしく、エレクトリックなライヴ・アクトだった。

私は金曜の夜にサンダーランドで行われるレッド・ツェッペリンのコンサートのチケットを持っていて、待ちきれなかった！そこで私は、前夜にニューカッスルで彼らを観ようと決めた。シティ・ホールのコンサートは何週間も前から完売していて、チケットを求める人々が一晩中列を作っていた。木曜日の夜、学校が終わるとすぐに家に帰り、何か食べてからニューカッスル行きの電車に乗り、会場の外でチケットを手に入れようとした。50ペソの額面の2倍である1ポンドを払い、なんとかサークルの上のほうのかなりきわどい席のチケットを買った。今なら安いと思うかもしれないが、当時はかなり高く感じた。しかし、私は入場し、眺めは良くなかったが、初めてレッド・ツェッペリンを見ることになった！私は席に着き、ツェッペリンの登場を待った。

すぐに照明が落ち、ロバート・プラントが「こんばんは！ジミー・ペイジのギターの上で、プラントの叫び声のような叫び声が轟いた。ペイジはギターを膝の辺りまで下げ、ステージを徘徊し、プラントはポーズを決め、前方でロックの神様を演じていた。ジョン・ポール・ジョーンズは静かに落ち着いて立ってベースのリズムを刻み、ジョン・ボーナムは巨大なドラム・キットを叩き鳴らしていた。それから数時間、私はこのバンドにすっかり魅了された。ペイジとプラントから目が離せなかった。セットは、古い人気曲と新譜からの曲を中心に展開された。冒頭の "Hey hey mama said the way you move, Gonna make you sweat, gonna make you groove "で始まるBlack Dog、神秘的な美しさのStairway to Heaven、ルーツに立ち返ったリズムのRock and Roll、絶妙なブルース・ギターと血沸き肉躍るヴォーカルのDazed and Confused、アコースティック・ギターの間奏のThat's the Way、Going to California、Tangerine。ジミー・ペイジはヴァイオリンの弓でギターを弾き、奇妙な空中装置を持っていて、手を振るとまるで魔法のように奇妙な宇宙的で不気味な音が鳴った（これはテルミンと呼ばれるものだと後で知った）。
ロバート・プラントがニュー・アルバムのリリースについて話しているのを聴くことができる： 「さて、今日はテディ・ベア・ピクニックの日で、それに合わせてニュー・アルバムが出たんだ。この2つの間の時間の長さについて何と言われているかは知っている。"いろんなレポートを読んだり、コインを投げてみたりしてくれ！" コンサートは2時間以上とかなり長く、私が座っていたサークル内でも大音量だった。世界最高のロックンロール・バンドだ。私は遅い電車に乗ったが、音楽はまだ耳に残っていて、まだざわざわしていた。翌日の夜、もう一度彼らを見るのが待ちきれず、学校中のみんなを彼らの素晴らしさで退屈させた。

その夜のセットリストについては少し議論があるようだ。ほとんどのサイトでは、セット内容はこうなっている： Immigrant Song、Heartbreaker、Black Dog、Since I've Been Loving You、Rock and Roll、Stairway to Heaven、That's the Way、Going to California、Tangerine、Dazed and Confused、What Is and What Should Never Be、Celebration Day、Whole Lotta Love。アンコール コミュニケーション・ブレイクダウン ただし、『Moby Dick』を演奏したとの情報もあるが、これは事実ではないと断言する。しかし、Bron-y-aur Stompも演奏した。

1971年11月29日　リバプールUKリバプール・スタジアム

私たち5年生6人は、コンサートの数週間前の土曜日の朝、チケットを買うために列を作った。チケットは1枚1ポンドで、当時としては破格の値段だった。モット・ザ・フープルやフリーなどは70ポンドで、ブラック・サバスは60ポンドだったと記憶している。だから、「1ポンドでサポート・バンドなし？彼らは何様のつもりなんだ？

チケットは琥珀色のカードに入った大きなハガキ大のもので、黒字で「エレクトリック・マジック」の写真と公演日が書かれていた。まだ持っていたかった！リバプール・スタジアムはボクシングとプロレスの会場だったが、再びロック・ショウのプロモーションを始め、数年間リバプール・エンパイアやリバプール大学と競合していた。

71年、72年、73年のビッグ・ツアーはほとんどすべてスタジアムで行われた。ボクシングの会場だったため、アンプはリングの真ん中に設置されていたが、バンドは今で言う "イン・ザ・ラウンド "では演奏しなかった。観客はリングの片側を向いて集まっていて、両サイドに少しこぼれていた。

アルバムは持っていたものの、ゼップは意図的に神秘性を高めていたため、私たちはバンドについてよく知らなかった。バンドが登場する前、エバートン・フォワードのジミー・ハズバンドが私たちの前に座った。彼は以前、エヴァートンのマッチプログラムでレッド・ツェッペリンを好んで聴いていると言っていたのを思い出したのだ。私たちはサポート・アクトなしのバンドを見るのに慣れていなかったし、7時半からの予定だったが、少し遅れていた。

突然照明が消え、「Immigrant Song」のリフが大音量で鳴り響いた。ペイジはひげを生やし、ウェンブリーで着ていたのと同じ "Zoso "のマルーン色のプルオーバーを着ていた。Immigrant Song」が突然終わると、彼らはそのまま「Heartbreaker」に突入した。

私たちはただ一瞬顔を見合わせたが、その後一斉に立ち上がり、ステージ前方まで通路を引き裂き、暴れる大勢の頭に加わった。熱い」ナンバーが終わると、ペイジ・プラントとジョーンズがステージ前方に座り、全員がフロアに座って「That's the Way」と「Going to California」を含むアコースティックな間奏を聴いた後、全員が再び立ち上がって「Bro-Yr-Aur Stomp」を演奏した。

この曲では、ボーナムがモリス・ダンスで使われるようなスタンド・アップ・パーカッション・スティックを持って他の3人に加わった。プラントは、最近ウェンブリーで演奏したのだが、そこは板で覆われたアイスリンクで、そのせいで風邪をひいてしまったと言った。アコースティック・セットが終わり、ペイジがヴァイオリンの弓を使った長い「Dazed and Confused」と「What is and What Should Never Be」を演奏した後、「Whole Lotta Love」に入った。

エルヴィスの曲の途中で、終電に間に合うように帰らなければならない人もいた。その夜、彼らは「Black Dog」、「Rock and Roll」、「Stairway to Heaven」も演奏したが、それがアコースティック・セットの前だったのか後だったのかはわからない。

次の週末に出かけて、ヴァージン・レコード（当時はリチャード・ブランソンが公然とブートレグを販売していた）から青いレコードの『Going to California』ダブル・ブートレグを買った。もう一度言うが、まだ持っていたかった！リバプール・スタジアムはブートレグにかなり厳しく、コンサートを録音している人を見た記憶がない。私の知る限り、このショーのブートは存在しない。

ティム・ハードマン

１９７２年

1972年6月7日　カナダ、モントリオールQCCモントリオール・フォーラム

30年前 久しぶりで......あまり覚えていない。ブラック・ドッグの時、プラントは詩の最後の言葉を低く歌っていた。その中の1曲で、ローディーがジミーのところに開いたギターケースを運んできて（王様に枕元の剣を差し出すようなもの）、ジミーは黒いレスポールを取り出した。演奏した曲は忘れた。なぜこの話をしたかというと、私は何年もこのギターがツアー中に盗まれたものだと思っていたのですが、リチャード・コールの本で "古い黒いやつだ "と確認したところ、ヘンリーがこう言ったのです。キース・リチャードが彼にプレゼントしたレスポールだ」（最初のページ第19章）。

コール氏によれば、それは2年前に盗まれたものだった。リチャード・コールは日付を間違えたのだろうか？その斧を持ったジミーの72年以降の写真を見たことがない。まだ14歳だった。リチャードは私より少し曲がっていたと思う。ハウスからの曲はまだない。アコースティック・セット。アンコールのThank youのオルガンソロ。

この時点ではブートレッグの経験がなかったので、比較する基準もなく途方に暮れた。ただ、彼らは自分たちのアルバムを聴いていないのだろうか？彼らは自分たちで作り上げているんだ！もうひとつ面白かったのは、プラントがみんなに「静かにしろ」と言い続けていたのに、後日、大阪でのブートレグで「君たちは静かすぎるし、バカすぎるし、すぐに眠ってしまう」と観客に言っていたことだ。ロバート、トップは目まぐるしいね。ライトショー？それらしいものはなかったので、私が打ちます。ライトスタック2本（前の角、後ろにもう2本あったっけ？）横リブ4本、それだけ！ロバートのジーンズがとても気に入ったので、翌日、モーブ色のジーンズを買って、右足に2インチのバンドを4本縫い付けた。紫色のバンドを2本、太ももの下あたりに1本、膝のすぐ上に1本、膝頭の下に黄色いバンドを1本、そして最後の紫色のバンドをそのすぐ下に縫い付けた。そしてもちろん、パッチは股間以外のどこにでもある。

１９７３年

1973年5月31日　LAイングルウッド・フォーラム

05/31/73 - カリフォルニア州L.A.ザ・フォーラム - スティーブ・クラッシュ
1973年の春。私はU.C.L.A.で数学／コンピューター・サイエンスを専攻し、2年生を終えようとしていた。身長188cmの私はバスケットボールもプレーしていた。

学業以外では、コンピューター会社で働きながら、15歳の誕生日を迎えてすぐに入団したL.A.ポップス・シンフォニー・オーケストラ（現在は消滅）で、史上最年少のメンバーとしてトランペットをプロとして吹いていた。

音楽シーンでは、『聖なる家』がリリースされたばかりで、ツアー情報を心待ちにしていた。レッド・ツェッペリンはチケットの販売促進のために広告を出す必要がなかったし、1973年にはインターネットや情報への即時アクセスは利用できなかったので、私は電話を頼りにしていた。少なくとも週に一度はL.A.フォーラムに電話をかけ、レッド・ツェッペリンのチケットがいつ発売されるかを尋ねた。いつも同じ返事が返ってきた： 「レッド・ツェッペリンの公演予定はありません」。

最後にレッド・ツェッペリンを観たのは1971年8月21日で、5列目だった。確かに、ヘンドリックス、クリーム、ザ・フー、ドアーズなど他のグループもたくさん観たが、あのコンサートはなぜか私の魂を蝕み続ける強烈なイメージを残した。ジミーの演奏は傑出していて、素早く、クリーンで、感情を削り取るようだった。ボンゾは反戦デモの機動隊員のようにドラムを叩く。そしてジョン・ポール・ジョーンズの繊細だが素晴らしいプレイがリズムを支えていた。個々の素晴らしい演奏は何度も見てきたが、あれほどまとまった演奏を生で見たのは初めてだった。

そして1973年4月23日月曜日、私はフォーラムに電話し、思いがけない知らせを受けた。レッド・ツェッペリンは2公演を予定している。月30日と5月31日だ。チケットの発売は4月30日（月）。

私の行動計画は、金曜日の夜、授業が終わってからL.A.フォーラムに行き、月曜日の朝まで寝泊まりすることだった。これでまずまずの席が確保できるはずだ。

その週、土曜日の早朝に仕事があることがわかった。そこで、弟のクリスに、午後に戻るまで私の席を確保してもらえないかと頼んだ。幸い、彼は同意してくれた。

また、私の音楽理論のクラスでは、弦楽四重奏曲を書くという最終課題が出された。やばい！

金曜日が来て、私は寝袋と数学の本と楽譜用紙を持って午後10時ごろフォーラムに到着した。すでに何人か並んでいた。リストを作っている人はいないかと尋ねると、クリスを探せと言われた。

結局、誰かがクリスを指差した。彼は別の人と車の中に座っていた。私が窓をノックすると、彼は窓を開けて言った。彼の車から煙が立ち上る中、私はリストに載りたいと伝えた。明らかに動揺した様子で、彼は "明日の朝にしよう "と答えた。誰も私の前にリストに載らないようにしたかったので、私はそう主張した。それでクリスは私を23番としてリストに載せた。後で知ったことだが、クリスは私の名前をリストに載せるとき、車の床板にハッシュをこぼしてしまったのだ。おっと......。

私は自分の居場所を確保したので、戻って人々に会い始めた。最初に会ったのはダニーだった。彼は列の6番目で、その日の早朝に到着した。彼がバスケットボールの大ファンだということがわかったので、バスケットボールの話をたくさんした。彼がセリトスに住んでいたのか、セリトス・カレッジに通っていたのか（あるいはその両方）、覚えていない。突然、誰かのテーププレーヤーから『Over The Hills And Far Away』が流れ始めた。彼は言った。"去年この曲が演奏されたとき、誰もこれが素晴らしい曲になるとは思わなかった "と。

私はダニーに誰が一番乗りだったのかと尋ねた。彼は火曜日に到着したジーンを指差した。つまり、彼は合計6日間も列に並ぶことになる。月曜日に電話したときに来ていれば、一番に並べたのに」と思ったが......。しかし、学校は......。

リスト保持者のクリスは2番目に並んだ。彼は水曜日に到着した。

今夜は勉強なし。音楽と会話を楽しんでいた。残念なことに、仕事が早かったので、少し寝なければならなかった。

土曜日の朝、突然目が覚めた。とても静かだった。時計を見るともうすぐ8時だった。分ほどして、兄のクリスと彼の親友のマイクとアンが私の列を確保するためにやってきた。私は彼にお礼を言い、朝を迎えた。

仕事が終わると、週末用の食料を調達するために実家に立ち寄り、それから車でフォーラムに向かった。

フォーラムに着くと、大勢の人がチケット売り場の周りをうろうろしていた！当然、私はチケットの発売が早まったのではないかと猜疑心を抱いた。レイカーズのバスケットボールのプレーオフのチケットが発売されたことを教えてくれた兄を見つけた。また、私が朝出かけた後、弟は週末も並ぶことにした。彼はクリスの2番を見つけ、私の1つ後の24番目に並んだ。

マイクとアンはもう十分だと思い、家に帰った。

ほどなくして、クリス2番が "ROLL CALL!"と叫んだ。
彼はリストの最初から始めて、一番下まで続けている。今では100人以上の名前がある！リストが終わると、彼はみんなに、もし食事を取ることになったら、彼に報告するように言う。そうでなければ、今後の点呼でリストから名前が削除される。

兄と私はしばらく話し、他の人とも話し、楽しい時間を過ごした。

くそっ！弦楽四重奏曲を書くはずなのに、まだ始めていない。レッド・ツェッペリンのファンの人たちと一緒にいれば、やる気が出ると思ったのに。明日の朝から始めようかな......。

夕方にも点呼が行われ、300人以上の名前があった！

音楽とパーティーは早朝まで続いた。

日曜日の早朝、思いがけず点呼が行われた。90％の人が出席していた。残りの1割のうち、ほとんどはチェックインを済ませたが、5人から10人が引き揚げられた。

チケット売り場の外では、数人が並び始めた。キャロル・キングのチケットは午前10時から発売されることになっていた。妹が大ファンであることを知っていた私は、彼女に電話してチケットが欲しいかどうか尋ねた。彼女は「2枚買って！」と答えた。

チケット売り場が開き、私は3列目のセンター・セクションの2席を手に入れることができた。妹は後で私に感謝することになる。

フォーラムの向かいには墓地がある。17歳で溺死した私の友人がそこに埋葬されている。私は彼の墓を見たかったので、正午頃、クリス2号にチェックインし、通りを渡った。私は彼の墓を見つけ、おそらく彼には聞こえないだろうと思いながら、数分間彼と話した。私はレッド・ツェッペリンを見に行くことを伝え、また彼を訪ねようと思った。

フォーラムに戻ると、ジェリー・ウェスト（当時ロサンゼルス・レイカーズの選手、1997年にはゼネラル・マネージャー）が車から降りて選手入場口に入っていくのが見えた。

クリス2番がまた点呼をした。私たちの名前が読み上げられた後、兄は家に帰ってシャワーを浴び、少し昼寝をしてから戻ることにした。兄が帰った後、クリス2号がリストを読み終わるまでに更に30分。

まあ、作曲する気力もないので、それから数時間は数学の勉強。
夕食の頃、兄が帰ってきて（食べ物を持って）、観客がどれだけ増えたかを教えてくれた。私はほとんど勉強していたので、観客の多さには気づかなかった。1時間前にリストを1000名で止めたクリス2号を発見。別の人が1001から始まる2番目のリストを引き継ぐことにした。

PM9:00頃、チケット売り場には大勢の人が詰めかけていた。大混乱が起こる前に、クリス2番は、1）チケット売り場から人を追い出すこと、2）チケット売り場に続くスロープから人を遠ざけること、が必要だと判断した。残念なことに、チケット売り場で待っている人たちの何人かはその場を離れようとしなかった。幸いなことに、私の身長では威圧感を与えることができるので、私がお願いすると、彼らは何のためらいもなく移動した。午後10時になると、チケット売り場には誰もいなくなり、スロープも空いた。しかし、人々はこっそりと戻ってきた。

今、私はタラップの上で観客を見渡していた。駐車場は満車で、車からは音楽が流れていた。いたるところでパーティーをしている人たちがいた。マリファナの臭いが街全体に充満していた。その光景はまるで戦場のようだった。とてもシュールだ。

私は一晩中、人々を遠ざけ続けた。デヴィッド・ボウイの「Suffragate City」が大音量で流れ、みんなが「ワム！バム！」と歌っていたのを覚えている！ありがとう、奥さん"。私は眠りたかったが、秩序を守れる数少ない一人であることもわかっていた。

くそっ！勉強したかったのに、3日間で3時間しかできなかった。徹夜したのはテストのためではなく、レッド・ツェッペリンのチケットのためだった。

朝8時頃、クリス2号がみんなを整列させ始めた。窓口が6つあったので、彼は6つの列を作った。どういうわけか、私は6列目の4番目だった。23番ではなく24番だ。おいおい、おそらくクリス2号の友人がどこかに挿入されたのだろう。私の行の先頭はダニーだった。兄は1列目の5番目に入れられた。

兄と私はしばらく列を乱し、セクションB（センター・セクション）の最初の10列の席を確保し、空席がなければセクションAかCの最初の7列、できればセクションAの低い番号の席（1-6）かセクションCの高い番号の席（5-10）を確保しようと作戦を話し合った。もしそれが空いていなければ、ステージから少し上がったところにあるロゲ席を確保する。

9時45分頃、フォーラムの誰かが各列の最初の10人をチケット窓口に移動させた。チケット売り場は少し早めに開き、ダニーは両夜の最前列のチケット2枚と、その他の夜の丸太席を手に入れた。人目の人はセクションBの席を頼んだが、12列後ろの席だった。痛い！彼は丸太席をゲットした。私の前の席の人は丸太席を頼んだだけだった。
今度は私の番だった。30日はセクションC、5列目、7番から上。"いただきます！" 31日は、セクションCの5列目、5番から上の席。セクションC全体で10席しかないことに気づいた私は、30日の座席番号を尋ねた。チケット係は、7、8、9、10、...と言った。セクションBの1列目の1番と2番。そう！運が良かった！最前列中央！

後ろの男がどよめく......。

初日、最前列センター。2日目の夜は、センター席の向かいの通路側の5列目。

弟を待っていたら、ロジェ席で降りてきた。私たちは、並んでいた人たちにローゲ席を全部15ドルで売った（元値は7.25ドル）。結論： 私たちはレッド・ツェッペリンをタダで見に行くのだ！

兄と別れを惜しんだ後、私はできるだけ早く音楽理論のクラスに行くつもりで家路を急いだ。すぐにシャワーを浴び、座って数分くつろぐことにした。目が覚めたのは午後6時だった。

数週間後、私はどの授業もうまくいっていないことに気づき、落第する代わりに母に退学することを告げた。驚いたことに、母は賛成してくれた。退学願は受理され、私は勉強しないことを自由に考えられるようになった。(その夏の間に、サンタモニカ・コミュニティ・カレッジ、ウェスト・ロサンゼルス・コミュニティ・カレッジ、UCLAで5科目を履修し、失われた単位を補った）。

さて、誰が行くか決めなければならなかった。UCLAでバスケットボールのチームメイトだった親友のボブ・ウィザースは、レッド・ツェッペリンの熱狂的なファンでもあった。1971年12月に私がザ・フーの6列目チケットを彼にプレゼントして以来、私たちはかなり親しい間柄になった。彼は私と一緒に最前列に座ることにした。クロージング・ナイトには、私はデートで行くことにした。

兄は初日だけはデートと一緒に行くと決めていて、マイクとアンのカップルが私の席をキープしてくれていた。

レッド・ツェッペリンが好きな女性を見つけるのに苦労していた。1973年当時、数学／コンピューター・サイエンスの人々は99％が男性オタクだった。残りの1％は性別の判断に疑問があった。私の音楽理論のクラスは何の役にも立たなかった。彼らはロックミュージシャンを尊敬していなかったからだ。レッド・ツェッペリンを観たいかと聞かれて、ある女性は "私は彼が我慢できない "と答えた。

５月30日（水）コンサート当日。ボブ・ウィザースから電話があり、「コンサートは中止だ。ジミーが指を捻挫したんだ。病気のジョークかと思ったが、彼はラジオをつけるように言った。案の定。コンサートは日曜日に延期された。

午後8時頃、私はコンピューターの仕事に行った。フォーラムから数マイル離れたロサンゼルス空港のそばにあるコントロール・データ社にテープとパンチカードを届けるためだ。フリーウェイを走っていると、ラジオのアナウンサーが言った。なんだって？私は突然パニックに陥った。ボブに電話したかったが、電話の近くにはいなかった。テープとパンチカードを届けてラジオに戻ると、ラジオのアナウンサーがこう言った。またしても、パリ劇場のラジオ放送である。

木曜日、私は行く気満々だった。まだ日程が決まらない。学校の用事でUCLAに行き、5:00に帰り始めた。VWのバグを運転する前の男の動きはとても遅い。右折しなければならない交差点に差し掛かったので、私は彼の脇の右カーブレーンに入った。彼は右折で私に突っ込んできた。彼のフロントフェンダーは引き裂かれ、私の運転する大きなポンコツステーションワゴンはフロントバンパーに小さな傷があった。私たちは情報を交換し、それぞれの道を進んだ。(後日、相手は過失を逃れ、保険会社はどちらも悪くないと裁定した。私は争いたかったが、保険会社は争う価値がないと言った。私の記録に1点！）。

家に着いた後、急いで食事をし、フォーラムまで車を走らせた。午後7時半ごろに到着し、"誰か5列目のチケットを譲ってくれませんか？"と尋ねた。何人かの人が声をかけてくれた。一人が「20ドル」と言うと、ほとんど全員が立ち去った。別の人は「25ドル」と言ったが、誰も応じなかった。それで、私は忘れもしないある人に売ったんだ。彼が私の隣に座っていることだけは覚えている。

中に入り、席に着いてステージを見渡す。ステージの上と横にあるとても大きなスピーカーに目がいく。年前のコンサートは、私の耳に3日間高音の鳴き声が残るほどの大音量だった。これは1971年12月のザ・フーのコンサートでも同じだった。これほどのスピーカーは記憶になかったので、私はこの日が永久に耳が聞こえなくなる日だと思っていた。

あそこだ！最前列に！ジーン（1番）とクリス（2番）が最前列のど真ん中に座っているのが見える。ダニーも中央席だったが、私の反対側の通路側にいた。
隣の男は...

さて、プラントはボンゾが今日25歳だと発表した。僕は "21歳って言ってなかったっけ？"と思った。私はようやく、彼が最初に冗談を言ったのだと気づいた。

Stairwayのオープニングが始まる。また「Righteous! 私はこの曲がリリースされる前に聴いたことを思い出した。この曲が私にこれほどの衝撃を与えるとは知らなかった。興味深いのは、メロトロンがよりチューニングが合っているように聴こえたことだ。ギター・ソロには少し問題があったが、それでも素晴らしいヴァージョンだ。プラントが歌い終わる前に観客が拍手を始める。

Moby Dickが始まる。そして続く、続く、続く。途中、隣の席の男を見ると、彼は眠っていた！私は信じられなかった！確かにドラム・ソロは長くて退屈だったかもしれないが、このボリュームで寝ている人なんているのだろうか？
とにかく、最後には彼は目を覚まし、一緒にボンゾにハッピーバースデーを歌ってくれた。

再びドラムが始まった。ジミーがHeartbreakerの冒頭の音で参加するまで、曲は認識できなかった。観客は再びどよめいた。

ギター・ソロの間、捻挫した指が頭をもたげた。ペイジは音を外しながら、何事もなかったかのように耐えていた。バンドが彼を助け、プラントがコーラスで戻ってくるのを期待した後、ドラムが再び始まり、ホール・ロッタ・ラブが始まった。最初のセクションが終わると、バンドはファンキーなグルーヴに入り、プラントが "Anybody seen the Bridge? "と言った。私は、そうだ、クランジだ、と思った！しかし、クランジは演奏されないものの、素晴らしいファンキーなグルーヴは維持されている。ペイジは演奏を止め、テラミンを始める。しかし、ボンゾとジョーンズはその素晴らしいグルーヴを維持している。私はセラミンよりもボンゾとジョーンズを見ていたのを覚えている。その後、ブギー・ママからホール・ロッタ・ラブに戻る。You Neeed It "の後、プラントは "Loooove "と叫びながら上へ上へと行こうとするが、何度か割れてしまう。ほとんど痛々しい。バンドが終わり、プラントが "Good Night "と言う。

数分経ち、彼らが登場。ボンゾが "We've Done Four Already but now we're steady......そして彼らは1......2......3......4...... "と始まり、The Oceanへ。これは悲惨だった。ペイジは何度もミスをし、プラントの声は割れていた。私はがっかりした。

　数分後、彼らは最後のアンコール、Communication Breakdownのために戻ってきた。この曲は1969年2月に私が初めて聴いたレッド・ツェッペリンの曲だ。このアンコールのことはあまり覚えていないが、ショーの終わりとしてはずっと良かった。

全体的なまとめ：少しがっかりしたのを覚えている。しかし、選曲は良かった。ボンゾとジョーンズの演奏はとても良かったし、ジミーの指が治ってプラントが声を取り戻せば、日曜の夜が面白くなるはずだ。

幸いなことに、隣に座った男とはもう二度と会うことはないだろう。残念なことに、今でも "義理堅い "という言葉を聞くと、彼のことを思い出してしまう。

1973年6月2日　サンフランシスコ カリフォルニア、ケザースタジアム

レッド・ツェッペリンの4人のメンバーは、午後を通して絶好調で、自分たちの音楽と聴衆を完全に支配していた。彼らはあらゆる手段を尽くし、明らかに観客にその価値のあるものを与えようとし、ショーマンシップを一挙に見せつけ、その総合的な効果に圧倒された。ジミー・ペイジはギターに弓を使い、テルミンも演奏した。Dazed and Confused "の途中で、ロバート・プラントは1967年の有名なヒット曲 "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) "を歌い、この街に敬意を表した。ノー・クォーター』ではスモークがステージを覆い、別の曲では何羽もの鳩が放たれた。それは見事なパフォーマンスであり、参加した人々にとって生涯忘れられない集合的な体験だった。

デヴィッド：レッド・ツェッペリンがサンフランシスコで演奏するのは、1973年の一大イベントだった。1971年に4枚目のアルバムをリリースした後、彼らは波に乗っていた。5枚目のアルバムのリリースは待ち望まれていた。

ゲイリー、ダン、マイケルは一番乗りを決め込み、ケザースタジアムの前で一晩寝泊まりした。地元の新聞に "The Led Freaks "という見出しで掲載された写真に彼らは写っていた。ライヴ当日、私は他の友人たちと一緒に行った。スタジアムでやるのだから、そんなに早く行く理由はないだろうと思った。友人たちと到着すると、彼らはステージから離れたスタンド席に座ることにした。私は彼らに加わる気はなく、ステージにできるだけ近い地面に自分の道を切り開いた。一人だったので、どうやって帰ろうか迷った。結局、ゲイリー、ダン、マイケルの数メートル後ろにいただけだった。

私はできるだけ広い場所を確保しようと地面に広がった。昼寝でもしようかと思った。ファンが私の周りを埋め尽くすにつれ、そのスペースは狭くなっていった。3人の少女がふらふらと通りかかり、座る場所を探していた。そのうちの一人が「ここに座ろう」と言ったのが聞こえた。そして私はトイレに行きたくなった。私は彼女たちの下から身を起こし、ジャケットを地面に広げた。驚いたことに、それはあった。

コンサートの広告には、"Supporting Acts to Be Announced "と書かれていた。それは、5万人の酔っ払った "レッド・フリークス "たちの想像力をかき立てるものだった。私は、デヴィッド・ボウイがオープニングを飾るという噂や、ビートルズが再結成公演を行うという噂を耳にした。

代わりにロイ・ハーパーが紹介された。サンフランシスコの曇り空の下、待ち時間はすでに長く、不快だった。ロイ・ハーパーがアコースティック・ギターを持ってスツールに座っていたのを覚えている。彼はオールド・レディと別れたばかりだとつぶやいていた。それでファンが立ち上がったわけではない。実際、何度か罵声が飛んだのを覚えている。

その後、チューブスが紹介された。今でこそクールに聞こえるかもしれないが、当時は私も含め、誰も聞いたことのない地元のクラブ・アクトに過ぎなかった。フィー・ウェイビルは巨大なプラットフォーム・シューズを履いて、巨大なコカイン袋から鼻をすするふりをしながら出てきた。誰もジョークを理解できず、キャットコールは実際のブーイングに変わった。そしてリー・マイケルズが演奏した。彼のヒット曲 "Do You Know What I Mean "だ。

よし、もうすぐ2時だ。レッド・ツェッペリンの時間だ。彼らがステージに現れるまで、さらに1時間半かかった。そのため、ファンがさまざまな薬物乱用にふける時間が多く残されていた。私は一人で座り、周りで行われている麻薬取引を見ていた。一人の幸せそうな男が手を叩きながら、"Feel the day!"と叫び続けていた。彼はどんなドラッグをやっているのだろうと思った。

ついにレッド・ツェッペリンがステージに登場し、私たちは全員立ち上がった。そのためスペースが広くなり、みんな前へ前へとステージに近づいていった。興奮が渦巻いていた。彼らは新曲をいくつか紹介する前に、スタンダード曲をいくつか演奏した。ロバート・プラントはとても生き生きとしていて、明らかに楽しんでいた。ある時、曲の合間に新聞を取り出し、ジミー・ペイジに何かを読み聞かせた。それは否定的な批評のようで、新しいキラキラ・バンド、スレイドがレッド・ツェッペリンの座を奪っているというものだった。ロバート・プラントは大笑いして、ステージに転がり落ちた。私は、レッド・ツェッペリンが頂点に立ち、それを知っていることがわかった。

スタジアムの外のビルの屋上に立って、タダでショーを見ようとする人たちが見えた。サンフランシスコのほとんどの人に聞こえるくらいの大音量だった。天国への階段」で、「西を見ると感じるものがある」というセリフになると、ロバート・プラントが観客を指差して微笑んだ。観客は歓声を上げた。もうひとつ印象的だったのは、"Stairway "の最後だった。彼らは大きな箱を持ってきて、白い鳩を放った。鳩はなかなか帰りたがらず、何羽かはなだめなければならなかった。一羽の鳩が飛び上がったが、また飛んできてロバート・プラントの手の上に止まった。ジミー・ペイジはギターを置いて歩いてきた。プラントとペイジはそこに立ち、ロバートの手の中でとてもくつろいでいるように見えた鳥を撫でた。
ネガティブな瞬間もあった。私の前にいた女の子は、さっき私の足の上に座っていた女の子の一人だが、明らかにサイケデリックをやっていた。数分おきに彼女は空を指差して「見て！」と叫び、それから隣の人の中に倒れこんでしまった。そんなことが何度か続いたが、ある男が彼女を捕まえてキスを始めた。彼は彼女の服を脱がせ、私の目の前でセックスをした。その後、彼女は裸で人ごみの中をさまよった。私の周りの人たちが去った後、彼女の服が地面に落ちているのと、彼女が飲んでいたらしい薬の瓶を見た。彼女がどうなったのか、いつも不思議に思っていた。

音楽的には素晴らしいコンサートだった。レッド・ツェッペリンは最高だったが、二度と繰り返したくない試練でもあった。最後の思い出は、ロバート・プラントが5万人の "レッド・フリークス "の熱狂的な観衆に語りかけ、私たちにこう尋ねたことだ。バズを感じるか？僕らは感じたよ。

ゲイリー：まず最初に、レッド・ツェッペリンのコンサートを実現させてくれたダン・クーニーの兄、ティムの3つの寛大さに感謝したい： (1)ダンが素晴らしい写真を撮れるように、高価なクローズアップ・レンズ付きのカメラを貸してくれたこと、(2)ダンの両親に私たちのことを保証してくれたこと（ダンが後で明かしたところによると、ティムは私たちが「いい人」であり、ダンが私たちと一緒に行っても問題ないと両親に言っていたそうだ）、そして驚くべきことに、(3)ケザー・スタジアムまでの移動に、彼の緑と白のVWバンを貸してくれたこと（私はスティック・シフトの運転に慣れていたので、デフォルトで運転手に選ばれた）。ティムの寛大さがなければ、私たちはもっとひどい時間を過ごしていただろう。

このコンサートは、私たちがこれまで参加した中で最大のイベントだった。妹のサンドラ（強力なレッド・ツェッペリン・ファン）も一緒に来ていた。金曜日にKezarに着くと、私たちは寝袋を準備した。列の始まりは曖昧で明確ではなかったと思う。誰が最初なのか、列がどこから始まっているのか、分かりにくかった。人ごみは荒々しかった。列に並んでいるとき、私は寝袋の奥深くにいた。KezarはHaight-Ashburyの近くにあり、生々しい振る舞いとドラッグの多い、間違いなく挑戦的なエリアにあった。あそこはまったく居心地がよくなかった。そこから逃れるために、バンの中にいることもあった。後年、オークランド・コロシアムで人気を博したビル・グラハムの "Day on the Green "コンサートの黎明期だった。

ゲートが開くと、私たちはステージに駆け寄ったのですが、ステージはとても高く、近づいてもバンドは見えません。ステージから離れなければならないので、観客整理としては効果的だった。デヴィッドは土曜日に来て、一晩中Kezarの列に並びたくなかったようですが、芝生の上でかなり近くまで行くことができました。レッド・ツェッペリンを見るのに一番いい場所は、実はバンドの後ろだったかもしれないね。ダンが撮った写真の中には、ステージ後方のスタンド席でリラックスした様子でショーを楽しんでいる人たちが写っている。そこに人ごみはなく、照明も完璧だったのだろう。

リー・マイケルズはレッド・ツェッペリンの前に演奏した。彼は、その前年に私がウィンターランドで聴いた中で最も大音量のアクトだった。実際、頭を少し傾けると、彼のけたたましいハモンド・オルガンが奏でる "Stormy Monday "を今でも聴くことができるが、Kezarでの彼の演奏はまったく覚えていない。

チューブスはツイン・ギタリストがマルハナバチや蝶のコスチューム（昆虫の羽つき）を着ていて面白かったし、フィー・ウェイビルは巧みなパフォーマーだった。これは彼らの "What Do You Want From Life? "時代で、とても皮肉でとんでもなく面白かった。定かではないが、ロイ・ハーパーが午後の最初のアクトだったかもしれない。彼はレッド・ツェッペリンの親友だと聞いていた（レッド・ツェッペリンIIIの「ハット・オフ・トゥ・ハーパー」は素晴らしかった）。彼のアコースティック・ギターとヴォーカル・マイクは大音量で増幅され、とても対立的だったことを覚えている。ある時、彼は罵声を浴びせる客と激しく口論した。Kezarでの彼のセットは印象的だった。彼のアルバムはほとんど輸入盤で高価なため、私は1枚も持っていなかったが、FMラジオで何曲か聴いたことがあった。彼の率直さと力強い歌が好きだった。
レッド・ツェッペリンの登場は遅く、観客は落ち着きを失っていた。太陽はだんだん低くなり、やがてステージの後ろに沈んでいった。突然レッド・ツェッペリンが登場し、"Rock and Roll "で幕を開けた。音は大きく、鮮明だった。ほとんど暖かく感じられた。彼らはキャリアのピークにあり、リラックスして自信に満ち、ソリッドでタイトでありながら、チャンスも狙っていた。ブラック・ドッグ」、「ノー・クォーター」（ジョン・ポール・ジョーンズがムーディーなエレクトリック・ピアノを弾く）、「ホール・ロッタ・ラヴ」、そしてとてもサイケデリックな「デイズド・アンド・コンフューズド」。ジミー・ペイジは "Stairway to Heaven "の記念碑的バージョンで赤いギブソンEDS-1275ダブルネック・ギターを弾いた。ジョン・ボーナムのドラムはパワフルだったし、ジョン・ポール・ジョーンズの力強い音楽性も良かった。オープンシャツにタイトなジーンズ姿のロバート・プラントは、派手な白いスーツ姿のジミー・ペイジと互角に渡り合っていた。
Kezarでのレッド・ツェッペリンのセットの後半は、太陽がステージの真後ろに沈む中で演奏された。私たちは日焼けしていた！マイケルと私は肌が薄かったので、二人とも真っ赤に焼けてしまった。デビッドはオリーブ色の肌色で、もっとましだった。最後まで私たちはゾンビだった。お行儀の悪い群衆の試練をくぐり抜け、おそらく私たちが生きている間に見たこともないようなドラッグ行為や人間の愚かさを1つの場所で目の当たりにしたのだ。比喩的にも文字通りの意味でも、私たちは完全に燃え尽きていた。

私は振り返ってみて、レッド・ツェッペリンがもっと好きになった。レッド・ツェッペリンII』は真のクラシックだ。彼らがどうやってあのサウンドを手に入れたのかはわからない。ジミー・ペイジが考え出したリバース・エコー・エフェクトは、後にも先にもないものだ。バンドは実に多様な音楽スタイルを持っていた。アコースティックでソフトな面が、ブルース・ギターを土台としたスロットル全開のハードロックを和らげていた。彼らはウィリー・ディクソン、ハウリン・ウルフ、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン、ブッカ・ホワイトといったブルース・ミュージシャンを心から愛していた。レッド・ツェッペリンは、あらゆるロックバンドの中で最も偉大なバンドを作ろうというジミー・ペイジのビジョンであり、彼はそれを現実のものとすることにほぼ成功した。

ダン：すごい! レッド・ツェッペリンのライヴにはどんな思い出があるんだろう。私の中で「ロックの神々」であるレッド・ツェッペリンのライヴをずっと観たいと思っていたんだ。レッド・ツェッペリンがケザースタジアムで、野外で演奏することが発表されたんだ。これが後に "Day on the Green "として知られるようになるものだった。私たちはレッド・ツェッペリンを見たかったので、チケットを手に入れるために朝早くから、あるいは前夜からチケット売り場に行き、一番に並んだことを覚えている。チケットを手に入れることができ、とてもほっとした。

ショーの前日にKezar Stadiumに行くつもりだったので、ステージのすぐそばで（いつもウィンターランドに行ったときにいた場所）レッド・ツェッペリンをいつものように見ることができた。私は兄のティムに、彼の64年式VWバスを貸してもらえないかと頼んでいた。きっと渋々だったんだろうけど、偉大な兄らしく、貸してくれたんだ。ライヴは土曜日で、確か朝方からだったと記憶している。私たちは金曜の早朝にケザースタジアムに到着し、一番乗りだった。寝袋に入った私たちが一番に並んでいる新聞の写真（今でも持っている）もあった。

ようやくゲートが開いたとき、私たちがいたゲートは最初に開いたゲートではなかったが、それでも私たちは最初の数百人の中に入れてもらえた。スタジアムに駆け込むと、ステージ（たいていのショーでは高さ5.5フィートほどだが）を見て、とても高いことがわかった。たぶん15フィートくらいはあっただろう。私たちは、ステージの真横にいたらバンドが見えないことはわかっていた。私たちはステージから30フィートほど離れた、ちょうど真ん中に毛布を敷いた。

日が暮れて人が増えてくると、ウィンターランドでのショーが豆粒のように見えてきた。このコンサートには何千、何万の観客がいた。オープニング・アクトはロイ・ハーパー、そしてザ・チューブスで、特にフィー・ウェイビルがプラットフォーム・シューズを履いて登場したときはかなり笑えた。リー・マイケルズも短いセットを演奏した。

いよいよレッド・ツェッペリンの出番だ。私はカメラにフィルムをセットし、彼らのパフォーマンスを撮影する準備をしていた。彼らはついにステージに上がり、観客は熱狂した。すると、音響の問題なのか何なのか、バンドが突然立ち去った。一体何が起こったのかと思ったが、彼らはすぐに戻ってきて、素晴らしいセットを演奏した。

彼らの演奏で最も奇妙な思い出のひとつは、演奏の3分の1ほどが終わったところで、気分が悪くなり始めたことだ。太陽が照りつけ、食べ物がなく、大勢の人の中にいたせいだったに違いないが、片膝をついて休んだのを覚えている。その時、ジミー・ペイジがギターを弾き始めたのを聴いて、一瞬にして気分が良くなった。セットを通して、私はバンドのショーマンシップに魅了された。今まで見た中で本当に最高のパフォーマンスだったし、それを証明する写真があって嬉しい。

マイケル：ケザースタジアムでレッド・ツェッペリンを観たことは、僕の青春時代の大きなハイライトのひとつだった。1973年に彼らがサンフランシスコに来たとき、僕はまだ19歳だった。1969年のファースト・アルバムのリリースから彼らの音楽を追いかけ、敬虔なファンだったが、彼らのパフォーマンスを見たことはなかったので、ベイエリアに彼らが現れるという期待に激しく興奮していた。
コンサートの数週間前、私たちはチケットをいち早く買うため、歩道で一晩中待つことから冒険を始めた。コンサートは土曜日だったが、私たちは他の何百人ものファンに混じって金曜日にKezar Stadiumに到着した。(デイビッドは賢明にもスタジアムで一晩待つことを断ったが、翌日、彼は結局観客の中で私たちの近くにいた）。中年の私から見れば、おそらく必要以上の苦労を自分たちに強いていたことは認めざるを得ないが、ショーは一般入場であり、私たちは何事にも負けずに目的を達成しようと決意していた。私たちが若くて熱心だったことも助けになった。

ショーのオープニングを飾ったのは、レッド・ツェッペリンと親交のあったイギリスのシンガー・ソングライター、ロイ・ハーパーだった。彼は一人で登場し、ギターを抱えて椅子に座り、ほとんど彼に興味のない観衆に負けじと自分の歌を歌った。(ロイ・ハーパーに続いたのは、ユーモラスな曲 "White Punks on Dope "で知られるようになった地元のバンド、チューブスだった。彼らのシンガー、フィー・ウェイビルは奇抜な服を着ていて、非常に面白かった。ザ・チューブスの後はリー・マイケルズだったが、なぜか彼のセットについては特に覚えていない。

ロイ・ハーパー、ザ・チューブス、そしてリー・マイケルズが演奏している間、観客のほとんどは自分たちの活動に夢中だった。私と友人たちは、完全にシラフでいることを選んだ。アルコールとドラッグが定着すると、一般的な状況は少し堕落し始め、私たちの周囲では多くの人々が好ましくない行動をとっていた。私は、1969年12月にアルタモント・スピードウェイで行われたザ・ローリング・ストーンズの悪名高いコンサートに参加して以来、これほど過剰な行動を目撃したことはなかった。(そのコンサートについての私の記録はここにある）。

レッド・ツェッペリンがようやく登場すると、スタジアム全体が興奮に包まれたが、バンドは演奏を始めるやいなやサウンドに問題を起こし、1曲目を演奏し終える前に中断を余儀なくされた。気まずい遅延の後、彼らは再びスタートし、大音量で速く演奏された「Rock and Roll」で一気にギアを上げた。ステージの前方に立つロバート・プラントは、豊かな髪にタイトなジーンズという当時のいつものスタイルで、ジミー・ペイジは白いスーツにツートンカラーの靴というシャープな装いだった。ジョン・ポール・ジョーンズとジョン・ボーナムは見た目も態度も派手ではなかったが、2人とも音楽に欠かせない貢献をしていた。彼ら4人のステージを見るのは本当にスリリングだった。

ジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジョン・ボーナムが次から次へと有名な曲を演奏する数時間、私はレッド・ツェッペリンの電気的な威厳にすっかり魅了された。その晩帰宅すると、私は疲れてベッドに倒れ込み、翌日の午後までぐっすりと眠った。長くて暑くて不快な圧倒的な一日だったが、決して忘れることのできない一日でもあった。

1973年6月3日　カリフォルニア州イングルウッド・LAフォーラム

スティーブ・クラッシュ

6月3日（日） 耳鳴りが止まらない。コンサートに連れて行ってくれるボブ・ウィザースに会いに行く。彼の仕事場であるラ・ティヘラのマリー・カレンダーズで軽食をとり、フォーラムに向かう。
到着すると、私たちはチケットをしっかりと握りしめ、一人の人が20ドル札を頭上高くぶら下げて歩いているのに気づいた。彼がチケットを見つけたかどうかは分からない。
中に入り、最前列まで歩く。私は内側の席に座ったが、彼の席はジミーのアンプの真正面だった。彼と入れ替わる。私の視界は遮られない。
これはとても不思議だ！いつも目の前に人がいると思っていたのに、誰もいない！警備員も私の右側にいるだけだ。
次に、ダニーと彼の友人が私たちのすぐ隣に座る。私は彼に他の最前列のチケットのことを話し、彼は一緒に4枚のチケットを持つことができたが、彼は気にしなかった。クリス2番が到着し、センターステージに立つ。ジーン1号は最前列にはいない。どうしてこうなった？彼はこの夜、2列目になってしまった。私が彼のチケットを手に入れたのだろうか？誰にもわからない...。
弟がガールフレンドとマイクとアンを連れて到着。マイクはカメラを持っている。彼がロックコンサートの写真を撮るのはこれが初めて（そしてこれが唯一）。彼らは5列目のずっと後ろにいる。兄は私が3日前に座ったのと同じ席だ。
フリスビーが宙を舞い、私の頭をかすめる。そういえば3日前の夜、コンサートの前にステージでフリスビーを投げようとしていた人たちがいた。私は振り返って、別の人が現れるのを待った。反対側から1つ来た。ボブはそれを拾って椅子の下に置いた。何度かニアミスがあったが、私はそのどれもが来るのを見た。

アリーナが満員になったことに気づいたとき、照明が消えた。またしても、警告もなく、暗くなることもなかった。消えた。そして観客はどよめいた。約1分後、スポットライトがステージを照らし、ジミーがステージの前に出てきた。彼は両手を挙げ、耳から耳へと微笑んでいた。ステージの照明が明るくなり、グループ全体が見えた。観客は一斉に手拍子を始めた。ジミーはギターを持ち、コードを鳴らした。

あ、ああ......。突然、大音量になることに気づいた。しかし、大きなスピーカーが私の頭上に来たから、たぶんそれほど大きな音にはならないだろう。

1798POW！ボンゾがロックンロールに飛び込む。ボブは私を見て、"しまった！"と言った。彼はこの大音量に耐えられなかったのだろう。他のメンバーが入ってきたとき、ギターはすべてを覆い隠してしまった。私は、"ワオ！大音量だけど、とてもクリアだ "と思った。マーシャル・アンプのおかげかな。プラントが歌い始めたんだけど、彼の声が聞こえなかった！私はまだジミーのアンプに聴力を合わせようとしていた。プラントが私の右横を通り過ぎた。私の右側で通路に殺到した男がワイン・ボダのバッグをステージに投げつけ、プラントの頭を殴った。二人の警備員がプラントを見て、プラントはうなずき、警備員はその男を両肩の下に抱え上げ、まるで漫画のキャラクターのように脚をブラブラさせながら、その場から連れ去った。彼に何が起こったのか考えると恐ろしい......。

幸いなことに、私の頭上には大きなスピーカーが設置されていたため、ボンゾのドラミングが以前のように私の胸を叩くことはなかった。それにしても、ジミーのアンプがあんなにラウドでクリーンだったなんて。ジミーはずいぶんリラックスしているように見えたし、いい演奏をしていた。バンドは一体感があり、2バース目にはロバートの声が聞こえ始めた。

ギター・ソロの時間になり、ジミーが素晴らしいソロを弾いた。
ロバートの声は力強く、ジョーンズはボンゾのドラムを補強する素晴らしいベースラインを弾いていた。再びBring It On HomeからBlack Dogへ。この時、ロバートの声は間違いなく良くなっていて、バンドは圧倒されているようだった。これらの曲は常に私のお気に入りのレッド・ツェッペリンのオープニングであり続けるだろう。非常にパワフルだ。

ジミーが『Over The Hills And Far Away』を演奏し始めると、観客は大賛成。ペイジは自信をみなぎらせている。笑顔でリラックスしている。プラントの声は力強く、音域も広がっている。

ジョーンズがキーボードに移り、Misty Mountain Hopを始める。このヴァージョンはとてもドライヴ感があり、ほとんどヒップノティックだ。ボンゾが素晴らしいドラム・フィルを入れる。ペイジは3日前とは違って、この曲を攻めているようだ。3人のリズム・プレイヤーは本当にいい演奏をしている。プラントもよく歌っている。

短いギターソロが続き、Since I've Been Loving Youへ。目の前のジミーは集中し、思いっきり弾いている。

次はNo Quarter。霧がステージに入るが、今まで気づかなかったのは、霧がステージ前方に流れ、1列目全体を包み込んでいることだ。私の隣に座っていたボブは、椅子の下にあったフリスビーを拾い上げ、扇いで追い払おうとする。とても面白かった。残念ながら、この曲については他には何も覚えていない。
次は『The Song Remains The Same』。オープニングは力強く、その勢いは止まらなかった。Take No Prisoners」の姿勢を感じた。ボーナムとジョーンズが驚異的なリズムを刻み、ペイジがそれに続いた。このとき、私の前には誰も座っていなかったので、グループが私のためだけに演奏しているように感じた。この個々の曲の演奏は、今でも私の心に残り続けている。

アルバムと同じように、曲は終わり、そのまま雨の歌に入るが、このヴァージョンは優しくて美しい。メロトロンは調律されている！私の中でクヨクヨすることはない。美しく演奏されている。ジミーのとても繊細な演奏だ。

Dazed and Confused - 私の目の前でペイジがワウワウペダルを使い始める。この曲の間、ペイジは何度か私の目を見て微笑んだ。私のせい？それとも私が着ていたジミ・ヘンドリックスのタンクトップのせい？おそらく後者だろうが、私だと思いたい......。

弓の部分が出てきて、これは何？今まで気づかなかった...。バイオリンの弓ではなく、チェロの弓を使っている！私の父はプロのヴァイオリニストで、私も長年オーケストラで演奏してきました。信じてください！また、私はプラント以外にペイジに最も近い人間だ。彼が弦を叩くたびに、弓の毛がたくさんちぎれているのに気づいた。彼がソロを弾き終わる頃には、おそらく半分くらいの毛が取れていただろう。(後日、弓を持ったジミーの写真を何枚かチェックしたが、どれもヴァイオリンの弓のようだ）。

弓ソロの後、私はジョーンズとボーナムの演奏の素晴らしさを思い出す。バンドは本当に成熟し、今夜は木曜日の夜とは違って、彼らの目には炎が宿っている。ペイジとボーナムは互いに微笑み合い、それぞれが次に何をしようとしているのかを推測しようとしている。これはもうジャムなんだ。見ていてとても面白かった。最後はみんなと一緒に立って拍手。これが、私が目撃した『デイズド・アンド・コンフューズド』の最高のパフォーマンスだった（そして残念ながら、これが私の最後のパフォーマンスになるだろう）。ジミーのパフォーマンスは並外れていた。曲が終わると、プラントが "ジミー・ペイジ、ギター "と言う。そして、観客はちゃんと認める。

Stairwayが始まり、観客が再び沸く。今度は、メロトロンのチューニングがほんの少し狂っているが、ヒヤヒヤするほどではない。ペイジのソロは木曜の夜よりずっといい。曲全体が良くなっている。プラントは力強く歌う。リズムは相変わらず素晴らしい。曲が終わると、またスタンディング・オベーション。

Moby Dickが始まり、友人のボブがトイレに行く。「正気か？コンサートの前に片付けられなかったの？" まあ、ドラムソロが嫌いなら、今がチャンスだと思うけど......。彼は数分で戻ってきたが、新しいものは何もなかった。ボンゾが手を使ってティンパニを叩いていたのを覚えている。ボンゾは素晴らしいドラマーで、いくつかの素晴らしいリフを覚えているが、それほど印象に残るものはなかった。ミスター・ライトアスが木曜日に寝てしまった理由がわかったよ」。
次に、プラントは世界最悪のグループに曲を捧げる。スレイドだ。ボンゾが木曜日から忘れていたあのドラム・ビートを始め、バンドはハートブレイカーで入場し、観客は再び恍惚とする。

プラントの声は休み休みで、最初のヴァースで力強く入ってくる。他のメンバーも一体となって力強く演奏している。ペイジはギター・ソロを飛ばし、よく笑っている。彼の顔には、緊張や不安の表情はない。

最後のヴァースの直前、ボンゾが次のドラム・ブレイクに入り、Whole Lotta Loveが始まる。もうひとつの人気曲だ！ジミーが耳に突き刺さるようなセラミンソロを延々と弾いていたのを覚えている。ジミー・ペイジ、1973年

Jimmy Page, 1973 02さて、メドレーで新しいナンバーをいくつか。Going Down」だ。ジェフ・ベックのヴァージョンを数週間前に聴いたばかりだったので、レッド・ツェッペリンがこの曲を演奏しようとしていることに興奮した。ジャムはうまくいっていて、次に何が来るのかずっと気になっていた。

ついにエンディングが近い。You neeeed it」とプラントが歌う。今度は最後の「Loooooove」の雄叫びが成功し、とても力強い。観客はスタンディング・オベーションで熱狂し、プラントは "Good Night "と言う。

木曜日のアンコールを思い出した。The OceanとCommunication Breakdownを演奏するつもりなのだろうか？

案の定、ボンゾがヴォーカルをとり、バンドはThe Oceanを始めた。3日間の違いは何だったのだろう。ジミーはより良い演奏をし、ロバートは高音域で歌い、リズムはタイトだ。素晴らしい出来だ。

アンコール2曲目はCommunication Breakdown。今度はジミーがレコードと同じように攻め始める。プラントを含むバンド全員がそれに続く。パワフルな演奏だ。演奏が終わり、照明が落とされたまま。またアンコールだろうか？
数分後、全員が戻り、ジョーンズがオルガン・ソロで静かに始まる。以前のライヴから、これが『Thank You』のイントロだと知っていた。ボブは私に向かって、"それは何？"と聞く。私は "Thank You "と答えた。ボブは言った。"僕にはThank Youには聞こえないね"。
Thank Youの素晴らしいヴァージョンが演奏された。レッド・ツェッペリンがこの曲を演奏する最後の機会のひとつであり、このコンサートを締めくくる素晴らしい曲だ。
(注：アンコールのひとつ、『The Ocean』か『Thank You』の途中で、客電がついた。ロバートは顔を上げて微笑み、そしてまた照明が消えた。
コンサートが終わっても、観客は拍手をし続ける。照明がつくと、ほとんどすぐに観客の手が止まる。
私はダニーとクリスに向かい、"最前列の席のせいで偏っているのか、それとも前の晩より良かったのか？"というようなことを言った。ダニーは、すごく良かったと言った。何度か彼らを見たことがあるクリスは、"これは忘れられないものになった "と言った。
全体的なまとめ：このコンサートは一生忘れないだろう。間違いなく、私がこれまで目撃したコンサートの中で最高のもののひとつだ。メンバー一人ひとりのパフォーマンスも素晴らしかったが、グループ全体のパフォーマンスも素晴らしかった。
家に着いて歯を磨き、ベッドに入る。耳には高らかな鳴き声しか聞こえない......。あと3日...。
数週間後、マイク（5列目に座っていた）は写真を現像してもらい、私のために1枚を吹き出してくれた。その後数年間、マイクとはかなり定期的に会っていたが、どういうわけか音信不通になっていた。

1996年、デイヴ・ルイスが彼の近刊『The Concert Files』のために写真を探していた。それから間もなく、私は15年ぶりにマイクに会った。私は彼に、レッド・ツェッペリンのライヴの写真をまだ持っているかと尋ねた。彼は知らなかった。それから1週間後、ネガが郵送されてきた。チケットありがとう。

地元の写真店で現像してもらった。使う使わないにかかわらず、プレゼントとしてとっておいてください」というメモを添えて、20枚セットをデイヴ・ルイスに送った。

1973年7月21日　ロードアイランド州プロビデンス市民センター（プロビデンス）

17歳のとき、私は当時としてはかなり良い収入を得ていて、まだ実家で暮らしていた。パパとママは家計の足しになるようなお金を要求してこなかったし、私はボランティアに参加することに正直無知だった。長い話になるが、給料日前の小遣いが懐に入り、いつものように地元のレコード店に行き、新譜を物色した。

まだチケット・マスターなどが普及する前のことで、カウンターの奥にいたその男は、私の名前こそ知らないものの、私の好みを知っていて、プロビデンスで行われる予定のレッド・ツェッペリンのチケットをゴムバンドで束ねた大きな古びた束を出してきた。彼はその束を私の前のカウンターに置き、それが誰のものかを私に読ませた。レッド・ツェッペリン？セプテンバー？プロビデンス？その話を聞いたのはこれが初めてで、まだ宣伝すらされていなかった。

私はポケットからお金を取り出してすぐに2枚のチケットを買い、彼は私のためにチケットの束の一番上から剥がしてくれた。ようやくラジオでそのことを耳にしたときには、すでに完売していた。でも私はチケットを持っていて、8列目のど真ん中だった。3時間演奏し続け、休憩は観客を落ち着かせるためだけだった。その1、2日前の夜、彼らはボストンで公演を行い、多くの問題が発生した。私たちはそのことを知っていたし、どの新聞にも載っていた。

私の両親も友人の両親も困っていたけど、とにかく行ったんだ。プロビデンスは違うだろうけど、ショーが始まって数曲はトラブルがありそうだった。私たちから数本通路を隔てたフロアでケンカを始め、すでに2人が退場させられていた。そして通路は人でいっぱいだった。私たちは、ペイジとプラントとジョーンズが何が起こっているのか見ていたのを知っていた。プラントは2人がケンカしているのをペイジに指摘した。彼らはお互いに相談することなく、ただその曲を歌い終えて、プラントがマイクを握った。

プラントは、もうボストンを起こさせるつもりはないから、みんなが席に戻り、通路が片付くまでショーを止めると言った。そのために数分かかり、バンドは私たちがそれに応じるまでステージで待っていた。ツェッペリンのショーでは、どんなに近くにいても座ることはできないのだ。私たちがやっと整理がつき、通路が再びクリアになると、彼らは何かを始めた...今は思い出せないが、そのあとプラントは私たちに感謝し、恨みっこなしということを示すために次の曲を特にうまく演奏すると言った。

彼らはMisty Mountain Hopを演奏し、素晴らしかった。その後、彼らはもちろん天国への階段を演奏し、鏡張りの「ディスコボール」を初めて見た。ステアウェイの最後にライトで照らされたとき、その効果は控えめに言っても見事で、観客の畏敬の念が伝わってきた。今日の基準からすれば、野暮ったく、あるいはダサく聞こえるかもしれないが、私たちの多くにとっては初めてのことだった。No Quarterではドライアイスが使われ、霧を見るのは初めてではなかったが、今まで見たことがないほど多くの霧が発生し、その効果も同様に見事だった...まるでプラントがステージの端から落ちてくる滝の真ん中に立っているようだった。

でも、一番のハイライトはDazed and Confusedだった。ジミーがあのギターを弾くのを生で見ることができたのは、とても名誉なことだったし、嬉しかった！彼はピックから弓に持ち替え、数メートル先にある電気機器の範囲内で、狂ったヒーラーのように手を振ってフィードバックさせた。手を動かすたびにフィードバックが変化した。弓を使うときはスムーズで優雅だったが、弓で弦を叩き始めるまでは......暴力的ではなかったが、彼が一段ステップアップしていることがわかるほどだった。翌年の初めに読んだインタビューで、ペイジはプロビデンスのショウがその年のベスト・ショウだったと思うと語っていた。

当時でさえ、ペイジとプラントがほとんどのプレスを受けていたので、私はボンゾとジョン・ポールの2人を聴けたことに驚き、感激した...これ以上のリズム・セクションは想像できない。1973年7月21日のことだった。チケットは1枚7ドル50セントだった。当時、私の友人（やあ、トム・ヴァルタニアン！君はどこへ行ってしまったんだい？それは私にとって初めてのブートレグ録音で、音はあまりきれいではなかったけれど、私はそれを大切にして、何カ月もかけ続けた。他の音楽がようやく演奏されるようになったときでさえ、その録音は決して遠くにはなく、今でも頻繁に演奏されている。私の記憶が正しければ、彼は下のバルコニーの最前列、ステージ左側に座っていた。
数年前にCDで入手したんだ。友人の録音だとわかるんだ。ショーを中断して、プラントが「俺たちはただ楽しく演奏したいだけなんだ。私が持っているCDでは、友人のテーパーが "ヘイ、アリス "と叫んでいるのが聴こえる。当時のアリス・クーパーのツアーで、芝居の一環として「首を吊った」ことを指している。誰かがトラック間のカットを消したか、あるいは8トラック化される前のソーステープに近いものを入手した可能性が高いが、残念ながらCDの音は8トラックと同じくらい悪い。私はこの録音をCと評価する。確かにもっと悪い音も聴いたことがあるが、おそらく私のようにその場にいた人間や、クオリティに関係なくすべてを求める人間だけが興味を持つものだろう。しかし、これは私の話だ。

ボンゾが亡くなってから初めて、彼らを近くで見ることができただけでなく、少しでも見ることができたことがどれだけ幸運だったかを知った。とても思い出深い夜だった！プロビデンス・シビック・センターにはもう何年も行っていないし、今は新しい名前になっているけれど、当時はアリーナの外に大きな水飲み場があった。ショーが終わって会場を出たところで、私の友人（ヘイ、ウェイン！）に会ったのだが、彼は完全に取り憑かれているようだった......彼は噴水の中に立ち、頭からつま先まで完全にずぶ濡れになって、できる限りの人に水をかけて、とてつもないショーを「祝って」いた。誰も気にしていないようで、「ワオ、あのショウを聴いたか！」という幸福感に包まれていた。

１９７５年

1975年1月21日　シカゴ／アメリカ／シカゴ・スタジアム

クリス・チャールズワースによるjustbackdated.blogspot.comより

外は氷点下の寒さだが、シカゴ・スタジアムの中はオーシャン・ライナーを収容するために設計された超高層建築で、2万人のレッド・ツェッペリン・ファンが、まるで巨大なオーガズムが一人一人を支配するかのように、一斉に咆哮している。

彼らは、全員が聴きに来た曲である「天国への階段」の冒頭の音を認識した。ロバート・プラントでさえ、ペイジがギブソン・ツインネックの下側の指板で冒頭の弦を弾く前に、敬虔なスピーチをした。

"俺たちは......えーと......レコーディングしたんだ......えーと......俺たちのキャリアの中で、ニュー・アルバムを含めて14面の音楽を......そして......この曲は......えーと......かなりいい曲だと思うんだ......なジミー？"とプラントが言う。ジミーはニヤリと笑い、観客はどよめく。

アメリカでゼップのスワン・ソング・レコードを経営している、ポニーテールの嫌な感じのニューヨーカー、ダニー・ゴールドバーグは、コンサートに向かう途中、私に「Stairway」について話してくれた。「すごいよ。ニューヨークのFMラジオ局が、最もリクエストの多いアルバム曲は何かという投票をしたんだけど、2年間ずっと『Stairway』だったんだ。他にはない。彼らはいつもこの曲を流している」。

ステージ上のツェッペリンは、この曲に新たな次元を与えている。ペイジはギターのフィード・インを微妙に変化させ、ここで音をひねったり、あそこで音を足したりしているが、曲にドラマを与えているのはプラントのヴォーカルだ。

彼のパイプが一掃されるまで3曲ほどかかったが、今はトップギアにシフトしている。ペイジが12弦のネックに近づき、トンネルに響くエコーのようなオープンコードでクラッシュすると、熱狂的な盛り上がりを見せる。

"ロックであること、そして転がらないこと..."

銀色のボールがライトに照らされ、誰もが席を立ち、熱狂的な声援を送る。ジョン・ボーナムは白いボイラースーツに黒いボーラーハットで、ドラムの指揮台からよろめきながら観客にうなずき、ジョン・ポール・ジョーンズは金色の刺繍が施されたウエストコートとぴったりとした黒いズボンで控えめに微笑み、ペイジはツインネックをローディーに譲り、とても低くお辞儀をした。

ありがとう、シカゴ」とプラントが言うと、大喝采の中、グループは退場し、その大喝采は10分間続き、グループが戻ってくるまで、嗄れた歓声の波が押し寄せ、プラグ・インし、「Whole Lotta Love」の決定的なリフをパンチアウトする。ペイジは相変わらずギターを低く下げ、長い黒髪で顔の右側を覆いながら、ヘヴィ・ギターの授業で定番のレッスン・ナンバー1となったノートをジャカジャカと弾きながら歩き回る。

そしてゼップが「Communication Breakdown」で再び戻ってくるまでの5分間、ヘヴィ・ロックの金字塔の演奏がほぼ3時間に渡って披露される。

しかし、ジミー・ペイジが深刻なハンディキャップを背負っているため、ツアーは土壇場でキャンセルされそうになった。

左手の第3指（ギタリストなら誰でも音を曲げるのに使う指）が、ツアーの2週間前、ビクトリア駅で列車の連結ドアに挟まれたのだ。

その衝撃で骨が折れ、専門医によると、あと2週間はその指を使うことができないという。彼はステージに上がる前に鎮痛剤を飲んでいる。

「ブルースはまったく弾けないし、音を曲げることもできない。「ギタリストにとって最も重要な指だから、状況に合わせて演奏を変えなければならない。残念だけど、仕方がないんだ。

Dazed And Confused』をセットからカットして、4年間演奏していない『How Many More Times』で代用するしかなかった。ヴァイオリンの弓を使うルーティンはまだやっているんだけど、それさえも変えなきゃいけなくて、思うようにできないんだ。いつもよりうまく弾けていないのは自分でもわかるけど、観客は気づいていないようだ。

「ツアーをキャンセルしそうになったが、チケットはすべて売れていたし、延期は混乱を意味するからできなかった。これ以上悪いタイミングはなかったよ」。

プラントも体調不良を訴えていた。「インフルエンザにかかって、まともに歌えないんだ。

病気と指の骨折は、ゼップがこのジャンケットで対処しなければならない唯一の問題ではない。いくつかの都市でチケット発売時に暴動が起こり、最悪の事件はボストンで起こった。

その結果、2月4日に予定されていたコンサートはキャンセルされ、ゼップのコンサートがキャンセルされたのは7年間のツアーで初めてのことである。キャンセルの埋め合わせとしてナッソー・コロシアムでの追加公演が決定し、チケットはボストンのファンに通販で配布されている。マサチューセッツ州の消印のある郵便物はすべて優遇された。
実はボストンは、ツェッペリンが初めてアメリカ公演を行った場所のひとつであり、バンドはこの中止を残念に思っている。しかし、禁止された本当の理由は、暴徒化したファンというよりも、最近、スクールバスの手配をめぐって暴動が起きたこの街の緊迫した人種的状況だった。シティー・ファーザーズは大規模な集会を許可したがらないので、レッド・ゼップが不適切な時に不適切な場所にいたように見えたのは不幸としか言いようがない。

ツアーは今週、2万人収容のシカゴ・スタジアムでの3公演で幕を開けた。「このバンドが本調子になるには、数回のコンサートが必要なんだ。「このバンドがマディソン・スクエア・ガーデンに足を踏み入れる頃には、史上最高のロック・アクトのひとつになっているだろう」。

ゼップの3時間のセット（サポート・アクトなし）には、間もなくリリースされる2枚組アルバム『フィジカル・グラフィティ』に収録される5曲の新曲が含まれている。ゼップがいつもそうであるように、保留になっているのはアートワークのせいだ。

新曲のうち2曲が際立っている。Kashmir」は長い曲で、複雑な上昇リフを持つビルダーであり、「Trampled Under Foot」はシンプルなキャッチフレーズを持つ、シングルに最適なアウト・アウト・アウト・ロッカーである。実際、「Trampled」は最終的に「Whole Lotta Love」の代わりにパワー・フィナーレを飾るかもしれない。

ゼップは、他の数少ないバンドと同様、その存在感だけで、最初から聴衆を魅了する力を持っている。ゼップの場合、そのナンバーは「Rock And Roll」で、冒頭のスタッカートの音から、まるで蒸気機関車が長い特急の旅のために速度を上げているような効果がある。

素っ裸で金色の髪を肩に巻いたプラントは、まさにロック・スターの典型であり、ステージでのあからさまな性的行動は、トム・ジョーンズのラスベガスでのルーティンからデヴィッド・キャシディのもっと原始的だが似たような男らしさの表現に匹敵するスーパースタッドだ。

白いシルクのスーツに黒い刺繍入りのシャツを着て、膝の少し上の高さにレスポールを収め、ステージを徘徊する。

ジョン・ポール・ジョーンズは、3本のフェンダー・ベース（1本はフレットレス）を交互に弾き、キーボードに移って初めて存在感を示す。No Quarter」での彼のメロトロンワークは一撃必殺だった。

Rock And Roll」に続く新曲は2曲。最初の「Sick Again」は、ゼップがカリフォルニアを訪れるたびに溜め込んでしまうLAのシーンとその取り巻きに対する陳腐なコメントだ。これもアップテンポのロックだ。曲目はブルース・スタンダード「In My Time Of Dying」のリメイクで、全編にわたってペイジがスライドをフィーチャーしている。そして「Over The Hills And Far Away」、「The Song Remains The Same」と続き、「The Rain Song」ではペイジがツインネックのギターを駆使して繊細な演奏を披露する。

続いて「Kashmir」と「Wanton Song」の2つの新曲が演奏され、「No Quarter」でのジョーンズのソロが始まる。そして、ボーナムの力作「Moby Dick」の前の「Trampled Under Foot」である。この曲には15分のドラム・ソロが含まれており、そのパワー・ドライブは絶品で、その誤った結論に聴衆は何度も何度も立ち上がっていた。

How Many More Times'はペイジがヴァイオリンの弓を使った新しいシナリオで、指を骨折しているため少し変更されているが、それでも印象的で、特に刺すようなエコーを使って自分自身とデュエットしているように見える部分は素晴らしい。Stairway」がセットを締めくくる。

ツェッペリン・ツアーでは、急な脱出、警察のエスコート、武装したボディーガードが日常茶飯事だ。観客がまだ3度目のアンコールを待っている間に、バンドはステージからリムジンに押し込まれる。

ホテルに到着すると、バンドはピーター・グラントと1時間のカンファレンスを行った後、ホテルのロビーやバーに繰り出した。

今週、ツェッペリンは、シカゴを拠点にライブとライブの間を行き来する個人所有のロックンロール・ジェット機、スターシップを手に入れた。ツェッペリンが以前のツアーで使用したこのツアー方法は独特で、非常に高価でもある。

1975年2月6日　カナダ、モントリオールQCCモントリオール・フォーラム

プラントはインフルエンザで声が半分になった。
私は73年に初めてZepを観たモントリオールからトロントに引っ越してきた。そして、ツェッペリン・マニアによる音楽のメッカへの巡礼、ツアーバスのパッケージとなった。ツェッペリンのギグ（ハードディスクのサイズという意味ではない）。

私たちはバスに乗る場所を間違えてしまい、数マイル歩かなければならなかった。私たちはやり遂げた！私たちのバスに乗っていた誰かがショーを録画し、帰りのバスのP.A.ハンドセットをテープレコーダーに（電気的に）録音し、電池が切れるまでショーを再生した。私が持っているブートレグ（レコード）の曲順は以下の通り：

Rock And Roll / Sick Again / Over The Hills / In My Time Of Dying / The Song Remains The Same / The Rain Song / Kashmir / Trampled Underfoot / Dazed And Confused / Stairway To Heaven / Whole Lotta Love / Black Dog Heartbreaker。

チケットこれで13曲、ゼップは通常16曲演奏する。

足りないのはKashmirの後のNo Quarter、Trampled Underfootの後のMoby Dick、そしてThe Lemon Song。アンコールはWLL/Black DogとHeartbreakerの間の2回目だったと思うが、確かなことは言えない。しかし、確実に言えることは、それはThe Lemon Songのセカンド・アルバム・バージョンだったということだ。私がそのように演奏されたのを聴いたのはこの曲だけだが、それでも私はブートレグを20枚ほどしか持っていない。また、パーシーはこの曲の間、自分の "エリア "をつかんでいた。私はいつもマイケル・ジャクソンがあの動きをどこから持ってきたのか不思議に思っていた！

なんて素晴らしいショーなんだろうと思ったのを覚えている。しかし、ブートレグが発売されたとき、西海岸やアメリカでのライブと比べると、少し味気ない感じがした。タイトだが歯切れが悪い。あまり自発的な実験もなく、ギリギリの演奏もない。素晴らしいショーだったが、マジックはあまりなかった。彼らは一晩休んだ。6気筒のツェッペリンは、8気筒のほとんどのバンドよりいい音だ！フィジカル・グラフィティは何度か延期になっていたので、新曲はまだ聴いていなかった。ツェッペリンは何が来るかわかっていても度肝を抜かれたけど、この新曲はサプライズの要素もあって、しびれるほど素晴らしかった。カシミール？神々の鉄槌だ。あれには参ったよ。Kashmirが終わったとき、18,500人の聴衆が驚き、声をそろえて...HOLY FUCKと言った！
最初の2曲が終わると、プラントは「こんばんは、モントリオール、ボンジュール。私たちはもう7年も一緒にやってきて、今夜は私たちの作品の一断面をお見せしましょう」。(最初の曲は聴いたことがあると思うけど、最後のSick Againは新しいアルバムからの曲だ。これからOver The Hills And Far Awayと新しいIn My Time of Dyingをやるんだ」。Kashmirのイントロは「モロッコより甘く、赤いレバノンより高い」みたいな感じだった。ショーコとの最初の年、絶対に勝つプレゼンテーションだった。レーザー光線は当時の新しいギミックで、どのバンドも何百というレーザーを使っていた。ツェッペリンはDazedの時に3つのレーザーを使った。少なければ少ないほどいい。

Over The Hills And far Awayの12弦ソロ。だからブートレグでは変に聴こえるんだ！Black Dogでの素晴らしいプラントの雄叫び。KashmirでのDan Electroの音、独特の漂うような鳴り方。ライブではそうだ。私にとっては、とにかくKashmirはブートレグではうまく表現できなかった。あの曲の魅力をライブで表現することはできなかった。アンコールでゼップがステージに登場した時、ジョンジーは "Ministry Of silly walks to his station"（ミニストリー・オブ・シリー・ウォークで自分の持ち場まで歩き、プラントは足の間にほうきを挟んでステージを駆け抜け（フライング・ウィッチ）、ちょうどペイジが最上段でつまずくのを見て振り向いた。プラントは笑い、ペイジを指差し、観客を見て、まるでリビングルームにいる観客のように、"今の見た？"と言った。

まあ、なんというショーだろう。72年のライヴ以来、何時間もブートレグを聴いていたので、このライヴを深く味わうことができた。いつものように3時間半の長丁場。ツェッペリンは私が見た中で唯一、お尻が痛くなるようなバンドで、90分間「これが最後の曲に違いない」と自分に言い聞かせ続けたが、もちろん彼らはまだ「ヒット曲」を演奏していなかった！

Page/Plantを観たとき（ゼップではないことは分かっている）、ゼップのライブで一番良かったのは、19歳の私が彼らを見ていたことかもしれないと思った。音楽を主人にしよう」。

1975年2月8日　ペンシルベニア州フィラデルフィア・スペクトラム（2ndレビュー）

レッド・ツェッペリンを初めて聴いたのは小学生の時だった。1970年のことだった。私の家族は、私がコンサートに行くにはまだ若すぎると感じていた。好きなバンドが街に来ているのに、自分がコンサートに行かないということは、心の中に決して埋まることのない穴を作る以外の何ものでもなかった。1975年までは。相変わらずチケットは手に入らなかった。そんな時、義理の兄の義理の姉の母親を通じて、彼女がフィラデルフィア・スペクトラムの従業員として購入できるチケットを3枚もらった。
ここはフィラデルフィアの "House Of The Holy "で、大好きなロック・バンドを見ることができた。その日は1975年2月8日だった。寒く、冬のような天候だったが、それは気づかれなかった。重要なのは、5年前に始まった夢があと少しで叶うということだけだった。当時は、セットリストやブートレグ、現在のインターネットがファンに提供するような詳細な情報はほとんどなかった。ほとんどの情報は口コミか、地元のDJが曲の間に挟んでくれるものだった。
私は "Over The Hills And Far Away"、"No Quarter"、そしてもちろん "Stairway To Heaven "を聴きたかった。聴きたかった曲を聴けた上に、その月の後半にリリースされるアルバムの新曲も聴けるなんて！ロバート・プラントがあの重い英語のアクセントで何を話しているのか理解するのは難しかったが、音楽は明確なメッセージを送っていた。レッド・ツェッペリンはここにとどまる！フィジカル・グラフィティの新曲に "ウォーミングアップ "はなかった。すぐにみんなをロックした。このアルバムは、今日でも私のお気に入りのレッド・ツェッペリンのアルバムのひとつだ。Sick Again」、「In My Time Of Dying」、「Kashmir」、「Trampled Underfoot」。
私にとってこのショーを一言で表すなら、エネルギーだ！最初の音符から最後の音符まで、ノンストップ、ロックンロール。ロバート・プラントがステージから見えるものを表現したように、観客は海の「波」のようにステージの前で揺れた。The Song Remains The Same "では、あるファンが（観客の助けを借りて）ステージに上がろうとする醜い出来事があった。彼がステージに上がろうとした瞬間、警備員が彼を掴み、地面に引きずり下ろし、ひどく殴り続けた。それを見たロバートはジミーに目をやり、ジミーは警備員の行為に頷いた。ロバートはステージの前に行き、マイクを投げ捨て、警備員の頭を "弾いて "一発で返した。こんなことは見たことがない。
警備員は子供を殴るのをやめ、彼はおそらくそのままエスコートされて退場した。残念なことだ。彼がやりたかったことは、私たちみんながやりたかったこと、つまりショーに参加することだった。ジミーは1975年、『Crawdaddy』誌のウィリアム・バロウズとのインタビューで、この出来事の一端を語っている。ジミーは、もしあの時ダブルネックをつけていなかったら、ガードマンの頭を殴っていただろうと言っている。エネルギーはそれだけにとどまらなかった。
ショーの最中、私は周囲を見回して、この夜ほど強く感じたことはなかったことを体験した。観客を見渡すと、エネルギーが目に見えるようだった。何かがそこにあった。まるで神々が、この伝説的なロッカーたちを一目見ようと観客の上を漂っているかのようだった。最初は、私の想像力に負けたのか、それとも大麻の雲が渦巻いているのかと思ったが、ジミーは同じ記事でこのことを語っている。彼もそれを感じていた。もしこの号を手に入れる機会があれば、ぜひ。彼らが何を考えているのか、とても率直に垣間見ることができる。本当に階段を上っている。
さて、夜は更けていった。Dazed and Confusedは混沌としていた！ロバートはそこらじゅうを走り回っていた。まるで咆哮するライオンのようだった！ジミーのお辞儀の部分では、ロバートはジョン・ポール・ジョーンズのピアノの上に足を組んで横たわっていた。彼は不気味なうめき声と遠吠えを加え、私の首の後ろの毛を立たせた！暗く神秘的なステージだった。この曲はそれ自体がショーであり、最後まで聴く者を苛立たせた。ジミーがこの曲をセットに持ち込んだのは、この夜が初めてだった。
ツアー序盤、彼は電車のドアで左手の薬指を負傷したため、その代わりに「How Many More Times」を演奏していた。これを見る機会があってよかった。この曲が演奏された最後のツアーだった。指を怪我したジミーの黒い爪痕が見える友人からの写真が残っている。彼がまったくプレーできなかったことに驚いている！みんな調子が良かった。ジョン・ポール・ジョーンズとジョン・ボーナムは本当にバンドの屋台骨を支えている。ジミーとジョン・ボーナムのインタープレイは素晴らしかった。ジョンは純粋な感情だった。
75歳には珍しいアンコールもあった。ハートブレイカー！それ以来一度も聴いたことのない曲で、この日の夜を締めくくった。レッド・ツェッペリンが去ったとき、あなたは満たされた気持ちになったでしょう。これ以上何も望むことはできなかった。この4人はすべてを出し切った。面白いことに、彼らがステージを去るとき、ローディたちは彼らが風邪をひかないように赤いローブを羽織っていた。彼らは汗びっしょりだった。私は、彼らがまるで試合に勝ったばかりの賞金首のように見えたのを覚えている。ひとつ言えることがある。あの夜、レッド・ツェッペリンは勝った。ノックアウトだった！

フィリー・ジャック





30年前の記憶」...レッド・ツェッペリンがフィリーのスペクトラムを揺らした1975年2月8日 「潜伏生活」から戻る正当な理由があるとすれば、これはまさにその理由だ。

約30年前の壮大な夜のコンサートの思い出を共有したかったのだ。このコンサートはチケット発売から数時間で完売となり、ここ数年で最も期待されていたコンサートのチケットを買うチャンスをなぜか逃してしまった。

公演の1週間も前に、私は新聞で2枚のチケットの広告を目にした。すぐに電話をかけると、向こうの声が大きく「100ドル」と吠えた！失礼ですが？ツェッペリンのチケットのことですか？はい、100ドルです！どうやらこの男は電話が鳴りっぱなしで、うんざりしていたらしい）。翌日会う約束をした。私の夜は、取引が決裂しないかと落ち着かないものだった。チケットの値段は7.50ドルから9.50ドルで、私は1975年のコンサートに前代未聞の値段を払っていることに気づいた。チケット2枚でレッド・ツェッペリンのライブ？

その100ドルに別れを告げる時が来た。翌日、私たちは彼の勤め先、地元のガソリンスタンドで働く自動車整備士に会った。私がお金を渡すと、彼は私の2枚のチケットを手渡した。1枚はほとんど真っ二つに破れ、2枚とも脂ぎった指紋でひどく汚れていた。銀の皿に乗せられて手渡されると思っていたのだろう。世界最高のバンドのライブを見る権利を買ったのだ！

それからの数日間は熱心な期待で満たされ、私が所有していた5枚のレッド・ツェッペリンのレコード・アルバムから次から次へとレコードを再生する時間が延々と続いた。もし私の身近な人たちがレッド・ツェッペリンの音楽を理解していなかったとしても、彼らは確実にそれを知るようになった！

2月の寒い土曜日は、ロックンロールの夕べにうってつけの日だった。お決まりのコンサート前パーティーは大盛況で、テールゲートでパーティーを楽しむ人々、車の8トラック・テープ・プレーヤーから鳴り響く音楽の音が、アリーナの駐車場中の冷たい冬の空気を満たしていた。8時が近づくにつれ、私たちは中に入った。チケットが真っ二つに破れかけていて、油汚れから「レッド・ツェッペリン」の刻印を見なければならないので、チケットを却下されるのではないかという最悪の心配は杞憂に終わった。ふー！ほっと一息。さあ、中に入ってパーティーだ！

何時間もビールを飲んでいた私は、座席に向かう前に一番近いトイレを探す必要があった。大行列の長い待ち時間の後、私はついに解放の瞬間を見つけた。小便器の前に立っていると、隣に立っていたのは親友のマークだった！("ごめんね、握手はまた今度ね！"。と私は言う。マークが聞く： どこに座ってる？まあ、鼻血が出そうな上の方だけどね！とマークが聞く！マークが言う： 「ショーがなくて席が余ってるんだ！いい席だよ！" すごい！でもちょっと問題があって、僕はガールフレンドとここにいるんだ。「彼女を捨てろ！」というのが彼の返事だ。小便がそこらじゅうに飛び散るが、目の前の壁にかけられた大事な磁器のボウルには入らない。用を済ませた私たちは、ガールフレンドと新しく見つけた席を探しに向かった。

シングルシートはプレス／メディアボックスのすぐ下の最後列にあることがわかった。素晴らしい席で、背後には壁しかなく、他の人の視界を遮る心配もない。ガールフレンドが数時間私の膝の上に座らなければならないとしても、ショーの素晴らしい眺めのための入場料だと思えば、それでもいい。数分もしないうちに照明が落とされ......紛れもない香りがアリーナに充満し、もやもやとしたスモークが漂う。ボーナムが「ロックンロール」のおなじみのオープニング・ビートを繰り出し、レッド・ツェッペリンがステージで爆発する！首の後ろの毛が逆立つ...くそっ！ボーイズが来た！これはライブだ！」！観客は完全に熱狂している。

フィラデルフィアのような大都市圏で育ったことは、本当に有利だった。当時の大物コンサートをすべて見ることができたのだ： ローリング・ストーンズ、ザ・フー、イエス、ピンク・フロイドなどだ。しかし、ツェッペリンのように生バンドの迫力を伝える人はいなかった。聴衆の生の感情を体験したことがなかった！彼らは文字通り観客を圧倒した。ロバートが2度目に観客に向かって叫んだとき こんばんは! 屋根が落ちるかと思った。フィリーはロックする準備ができていた！サウンドを引き立てる驚異的なライトショーの衝撃を覚えている。
レッド・ツェッペリンのライブは、人生よりも大きかった。ジミーが "In my time of Dying "でスライドを演奏している間、ステージの両側には2組のライトがあり、円形に回転しながらバンドを壮大な光で包み込んでいた。その視覚的インパクトは超現実的だった。もう下肢は完全に麻痺していた。私の膝の上にはゴージャスなベイビーが座っていて、目の前でレッド・ツェッペリンが生演奏をしている...本当にこれ以上のことはない。今にして思えば、もう少しビールを飲まなかった方がよかったかもしれない。思い出を結晶化させるために、もう少しお酒を飲まなかった方がよかったかもしれないが、残念なことに、それもこの夜のプロトコルの一部だった。音楽が気分を盛り上げてくれた。

その他の思い出： アンコールでステージを照らしていた巨大なライトの "Led Zeppelin"。あの夜のコンサートは、他のバンドにはない衝撃を私に残した。私はその時、ロックンロールの歴史を目撃していた。小さなインスタマチック・カメラを持って行ったが、出来上がった写真は哀れなものだったが、コンサートの迫力を思い出すには最高だった。終演後、車に戻ってビールを飲みながら演奏について語り合ったことを覚えている！文字通り、私の耳はガンガンしていた。ツェッペリンは世界で最も偉大なバンドであるだけでなく、最も大音量のバンドでもあった！

このショーの後、引き返すことはできなかった。その後数週間は、『フィジカル・グラフィティ』のリリースを待ちわびる落ち着かない日々だった。ある晩、ついに地元のラジオ局WMMRがプレリリースを流した。コンサートを追体験するチャンスは完璧だった。ただ今回は、私のガールフレンドが何時間も私の膝の上に座っていたわけではなかった......私たちは一緒に、より魅力的な水平モードでサウンドを楽しんだ......レッド・ツェッペリンの懐かしい思い出を。

翌日、私はレコードショップを探し回り、ライヴ盤のようなものがないかを探した。私はブートレッグが存在するかどうかよく知らなかったのだが、驚いたことに、この小さな地下のレコード店の一番奥のエリアに案内された。私は唖然とした...ゼップのライブ盤を見つけたのだ！私の最初のアルバムはプレス盤で、今でも持っている。こんな風に考えたことはなかったが、私はもう30年近くライブ盤を集めているようだ！

もちろん、その後も他のコンサートはあったが、それに匹敵するものはなかった......唯一の治療法は、レッド・ツェッペリンをもう一度見ることだった。そして幸運にも、私はそうすることができた。その2年後、私はガールフレンドとニューヨークまでドライブし、1977年6月14日にマディソン・スクエア・ガーデンで行われた伝説的な6夜連続公演の最終日を観に行った......（それはまた別の機会に）。そのチケットをどうやって手に入れたか？ご想像のとおり...新聞広告でチケットを提供してくれた人に高額のお金を払ったのだ。コンサートの経験で唯一後悔しているのは、個人的にチケットの半券をとっておかなかったことだ。1年後、彼女と私はあまり友好的ではない条件で別れることになり、怒りにまかせてコンサートのチケットの半券も、思い出も（彼女が望んでいた）ゴミ箱に一発で消してしまった。そうか...忘れられない思い出もあるんだ。

そして最後に、私が参加したコンサートのために支払った100ドル（当時の子供にとっては大きな犠牲だった）。そのお金は私の人生に本当に影響を与えたのだろうか？ない。レッド・ツェッペリンのコンサートを生で見たという思い出？プライスレスだ！
アロハ、

ジャック・ギボンズ

1975年2月14日　ユニオンデールNYUSナッソー・コロシアム

私たちはマサチューセッツにいて、ゼップがニューヨークで演奏すると聞いた。

公演の数日前、私たちはチケットが買えるかもしれないというチャンスに賭けることにした......公演当日、私たち5人は早起きしてニューヨークまで車を走らせ、早めに、つまり正午ごろにコロシアムの駐車場に到着した。駐車場でぶらぶらしていると、髪の長い、僕らより少し年上の男がやってきて、ショーに行くのかと聞いてきた。私は、もしチケットが手に入るなら...と、イエスと答えた。私たちは5枚しか必要なかったので、いくらかと尋ねると、彼は1枚25ドル（当時は大金だった）と言った。私は以前、ドン・ローのもとでコンサートをやったことがあったので、偽造チケットのことは知っていた。
ボックスオフィスに行き、女性にチケットに問題がないかを尋ねると、「どうやって手に入れたのかわからないけど、この席は最高の席だよ」と言われた！ そこで交渉し、5枚を20ドルで購入した。
これこそおとぎ話の世界だ！私たちは文字通り唖然とした......中に入っただけでなく、フロアの14列目......。
私たちと一緒にいた男のひとりはかなり裕福だったので、カメラとテープレコーダーを買ってきた。彼は、私が以前何度もコンサートを録音していたことを知っていたので、私にレコーダーを担当させた。レコーダーはパナソニックのもので......派手なものではなかった。以前、何度もショーを録音していたので、レベルについては少し知っていた...。でも最終的なテープが示すように、最終的には十分なレベルではなかった。
ショーは始まった...エレクトリックだ！そして大音量だ！
ゼップ・マニアであろうとなかろうと、ツェッペリンはパワフルで、当時（そして今も）多くのバンドがやらないようなダイナミクスを駆使していた。
バンドは明らかに楽しんでいた...プラントは皆に "ハッピー・セント・ヴァレンタイン・デイ... "と祈っていた。
最後のバレンタインデー"......。
彼はタンジェリンの断片を少し歌う......からかうように......。
このライヴで最も鮮明な記憶のひとつは、『Whole Lotta Love』でのペイジとセラミンだ...本当に信じられない...彼はまるで魔術師のようだった...セラミンから得体の知れない音を強要し...手を前後に振って...まるでマジシャンのようだった...信じられないようなイメージだ...私はライヴを録画していて、ある時点で皆が立ち上がった...私はよく分かっていたが、愚かにも立ち上がり、マイクをステージに向けてしまった...。数分後、ステージ脇の集団が私の方を向いているのが見えた......私はすぐにレコーダーを座席の下に置き、上着で覆った。
案の定、数分後、3人の大柄なチンピラが「レコーダーはどこだ？
リコーダーって何だ？」・・・友人の一人が言った。
数年後、私はリチャード・コールのことをどこかで読み、彼が客席に出てテーパーを殴り、投げ捨てたと話しているのを知った......彼の本を見ると、案の定、チンピラの一人がリチャード・コールだった......だから......このテープはほとんど間に合わなかった......そして私はおそらく殴られるのを免れたのだろう......！
何年もかけてテープを聴き続け、......最終的には何本かが分裂してしまった（それがいくつかの曲の欠落の原因になっている）。レストランのフライパンの上に置かれた小さなカセット・レコーダーで、これらの（そして他のショーも）聴いていたんだ。
数年後、私はヘンドリックスを集め始め、最終的に当時の大物テープ・トレーダーの一人（ジミだけでなく、彼はほとんどのバンドのテープを集め、売り、物々交換していた）と連絡を取った。(インターネットやパーソナルCDバーナーなどが普及するずっと前のことだ）私は彼にテープを修理できるかどうか尋ね、もちろん彼はイエスと答えた......。テープの売買はしないが、"自分だけのコレクション "としてコピーを作るという約束だった。テープを送ると、彼は確かに修理し、オリジナルと安全なコピーを送り返してくれた...。

案の定、1年後かそこらで、このショーのブート盤が作られているのを見たよ！しかし、私は彼の言葉を信じられなくなった...。

最近になって、オリジナルテープをCDに移したんだ...確かに、曲によっては低音のオーバーロードがあるけど、オーディオをダメにするほどじゃない...このショウには2つのソースがあったと読んだことがある...僕のはいろんなところで低音のオーバーロードがある...。このショーの写真が何枚かあるんだ...この辺に...。

僕にとって、これはツェッペリンの最も素晴らしいショウのひとつだ...。
グレゴリー・ガンター

1975年3月10日　サンディエゴCAUSスポーツ・アリーナ

1975年3月10日月曜日、サンディエゴ・スポーツ・アリーナでのレッド・ツェッペリンは、私にとって2度目のコンサート体験だった。最初のコンサートは、その3日前にサンバーナーディーノのスイング・オーディトリアムで行われたフォグハットとロッド・スチュワートだった。スウィング・オーディトリアムは、兄のデヴィッドと音楽好きの友人たちが、3年近く前の1972年にレッド・ツェッペリンを観たのとまったく同じ会場だった（その模様は、ブートレッグ『Berdu』（サンバーナーディーノの愛称）に収められている）。デヴィッドに誘われるまま、私はその月曜日、学校をサボって、彼と同じパーティー好きでコンサートのベテランである友人たちと一緒に、ツェッペリンのフィジカル・グラフィティ・ツアーを見にサンディエゴまで出かけた。しかし、実際に私を待っていたのは、16歳の私の心にとっては原子爆弾の爆発に等しい音楽だった。私の人生を変え、その後のすべての音楽体験を判断する基準となるコンサートだった。

多くのレッド・ツェッペリン・ファンが知っているように、サンディエゴ公演はオープニング・アクトなしの一夜限りのものだった（もちろん、このバンドにとっては普通のことだ）。会場はソールドアウトで、この公演の座席形式は "自由席 "だった。つまり、先着順である。このため、想像できるように、公演当日はアリーナの外（そして中！）で熱狂が巻き起こった。曇り空の午後3時、アリーナのドアが開くと（何週間も前から会場にキャンプしていた人たちが、新しく来た人たちと一緒になって大行列を作っていた）、ほとんど大混乱になった。私のパーティーの何人かは、開場に向かう群衆の中に押し込まれ、足が地面につかないほどだった！熱狂の渦に巻き込まれたのだ。ツェッペリンのパフォーマンスに大きな影響を与えたのは、アリーナのフロアに座席がなかったことだ！観客がアリーナに入場すると、人々は立ちすくむか、ショーが始まるまで友人たちと一緒に座っていた。その結果、場内にはこのクレイジーで無秩序な雰囲気が漂っていた。(2年後、ツェッペリンが1977年にこのアリーナでコンサートを行ったとき、[通常の着席フロアで]プラントは、サンディエガンの人たちがようやく自分の席を見つけ、会場のマネージャーがあなたたちのために席を用意してくれたことがどんなに嬉しかったか、とコメントしている。バンドはこのギグを覚えていたのだ！) ショーはその日の夜8時に始まる予定だったが、6時間にわたる大規模なパーティーとなり、16,000人の観客がバンドの到着を待ちわびた。

このコンサート・イベントのすべてに、ビッグスタンプが押されていた。2,000個以上のフリスビー（一か所で見たことのない数！）から、「1975 North American Tour」と刺繍された巨大な地球儀のような9フィートのバルーンまで。その巨大な球体は、アリーナのフロアで固く身を寄せ合っていた頭や手や体の上を跳ねたり転がったりしていた。コンサート・ステージのハードウェアも巨大だった。ステージの両脇と後方には5つの巨大な照明塔が吊り下げられており、少なくとも10人以上の技術者が、この後観客を驚嘆させることになるパイロテクニックの準備のために絶え間なく働いていた。また、ステージ後方には大きなチーズクロスが張られていた。これはパフォーマンス中、ぼんやりとした夢のような効果を生み出すためにフルに活用され、特にカシミールではライトを反射させたり、舞台効果を投影したりした（これについては後述）。また、12人のテクニシャンやローディがステージフロアでワイヤーを引き回したり、モニターをチェックしたり、楽器をテストしたりと忙しく動き回った。ジミー・ペイジのステージ側では、3本のギターがスタンドに直立していた： 黒と白のダンエレクトロ（『In My Time of Dying』で使用）、おなじみのチェリーレッドのダブルネックのギブソン（『Song Remains Rain Song』、『Stairway』で使用）、そして有名なスターバーストのギブソン・レスポール（この日のジミーの主役）だ。長い間、ボーナムのドラム・セットを叩いていたローディーは、ティンパニと巨大なゴングに挟まれたクリア・イエローのラドウィグだった。そのドラム・セットで私が最も興味をそそられたのは、キック・ドラムだった。その表面に印刷された3つの円のルーンを背にした巨大なマイクは、ステージで最も大きなものだった。(彼らは常に最も重いボトムエンドを求めていたのだ！）。天井からスチール・ケーブルで吊るされたスピーカーは、突然変異のアルテック・ランシングスのようだった。トゥイーターだけでも家の正面ほどの大きさがあった。そして、とんでもない音量だった。コンサート前の音楽ミックスが鳴り響くと（スカイナードのフリー・バードが演奏された曲のひとつだったのをはっきりと覚えている）、私は隣の席の人に聞こえるように大声を出さなければならなかった。後で知ったことだが、75年のツェッペリンのサウンドシステムは、それまでひとつのアクトのために組まれたものとしては最大規模だったそうだ。
このコンサート前の準備は、私がアリーナに入った時（3時半頃）から開演予定の8時近くまで続いた。しかし、アリーナのフロアが立ち見席まで埋まるにつれ、最前列のプレッシャーはますます激しくなっていった。観客が前に押し出すと、黄色いシャツを着た用心棒たち（サンディエゴ州立大学のフットボール・チーム全員がそこにいるように見えた）は、押し寄せる人の流れに逆らって後ろに押しやった。そうこうしているうちに、ステージ上の用心棒たちが身を乗り出し、気を失った観客を押し寄せる観客の中から引っ張り出した。押すのをやめるよう観客に訴えても無視されたため、8:00にショーを1時間延期するアナウンスが流れた。これには、暴動が起きるのではないかと思うほど耳をつんざくブーイングが起こった。それを恐れたアナウンサーは、すぐに（半パニック調で）「ショーの短縮は一切ありません」と付け加えた！それでも、乱暴な客たちはなだめることはできず、15,000羽以上の鳥でこのアナウンサーをはねつけた。(この中指は、後日、マッチやビックライターと同じ数だけ取り替えられることになる）。1時間（その時間は果てしなく長く感じられた）、観客は耐え難い期待に胸を膨らませて待っていた。ツェッペリンが最後にこの街に来てから1年半が経っていた。ステージは準備されていた。観客は待っていた。パイプイン・ソングが終わるたびに、怒りに満ちた大衆は騒々しくなり、焦っていった。

チケットついに、アリーナ開場から6時間後の9時頃、会場の照明が突然消え、数百個のフラッシュ電球のまばゆい閃光に変わった。観客の歓声が建物を揺らした。誰もが立っていた。すべての目がステージの暗闇に向けられていた。ベースとエレキ・ギターの大きな音と、ボーナムのルートヴィヒの大きなチョップがいくつか聞こえた。バンドを紹介するアナウンスが流れた。ロックンロールのシンバル・クラッシュが始まり、次に起こったことはまったく予想外の残酷なものだった： バンドが演奏して初めて音が鳴り響いたとき、あまりの大きさに着席席にいた全員が腰を抜かした！これがツェッペリンの "神々の鉄槌 "だった。南カリフォルニアの観衆の狂おしいまでの熱狂に対する彼らの答えは、その猛烈な音楽攻撃で観衆を打ちのめすことだった。前代未聞の力の誇示だった。(バンドは3曲ほど演奏すると、音量をかなり落とす。これにより、少なくとも観客は何が演奏されているのかわかるようになったが、それでも信じられないほどの大音量だった。他の誰かがこの言葉を使うのを聞くずっと前から、私は友人たちに、ツェッペリンのライブ・ミュージックはハード・ロックではなく、サンダー・ロックや地震ロックだと言っていた。だから、誰かがブートレグに『サンダー・ロック』というタイトルをつけたり、その年の雑誌に『レッド・ツェッペリン、フィジカル・グラフィティでロックンロール地震を起こす！』という記事が載ったりしても、まったく驚かなかった。） 輝くスポットライトを浴び、ロバート・プラントはたてがみを後ろに投げ出し、尊大に足を踏み鳴らし、ジミー・ペイジは今まで見たこともないほど生き生きとして、腰をかがめ、低く振り下ろされたレスポールの弦を激しくつま弾きながら、乱暴で協調性のないファッションで闊歩した。ジョン・ポール・ジョーンズは、世界最大のロック・バンドのプレーヤーというより、音楽の先生といった風情で、クールに隅に立ってフェンダー・ベースから地震のような振動を着実に発していた。ジョン・ボーナムは、白いジャンプスーツを着てダービーハット（時計じかけのオレンジのような衣装）をかぶり、スネア・ドラムの上に身を乗り出して、この夜の最初のツェッペリン・ナンバーを雷鳴のように響かせた。彼らの音楽は大音量で、何が演奏されているのかほとんどわからないほどだった！プラントの声がスピーカーからひび割れ、ビートと音色の変化の正真正銘の攻撃の喧噪の中で泣き叫んだ。それがどんな曲であれ、一音目から猛攻撃だった。ロックンロール』と『シック・アゲイン』の2曲のメドレーが終わったとき、プラントはすでに観客に「静かにしてくれ、下がってくれ」と懇願していた。かろうじて制御されたパンデモニウムだった。しかし、この熱気はバンドをさらに高みへと押し上げ、私がこれまで目撃した中で最も素晴らしい観客とバンドの交流をもたらした。後述するが、1回目のアンコールが終わるころには、バンドもびっくりしていた！
このツアーのステージ演出は、ツェッペリンの12年間のキャリアの頂点だった。このツアーの照明効果は驚異的であった（そして、トーンダウンした（しかしセンスよく実行された）77年のショーよりもはるかに複雑で大げさであった）。私は、この1975年の視覚的なパイロテクニックが、このツアーにおけるバンドの肉体的な不備（例えば、ペイジの指の骨折、プラントのインフルエンザにかかった声）を「カバー」していたと主張する批評家には同意できない。音楽から少しも目をそらすことなく、ツェッペリンの音楽のダイナミズムを最大限に際立たせていた。曲目の "Over the Hills and Far Away "が始まると、イントロが歌われるジミーとロバートに薄暗いブルーのライトが当たった。他の楽器が素晴らしいリフを奏でると、ステージ・フロアの両側にある巨大な黄色いスポットライト（店の「グランド・オープニング」で使われるサーチライトのようなもの）が点灯し、螺旋を描きながら上昇していく。私たちは容赦なく打ちのめされていた。しかし、ショーはまだ始まったばかりだった！ロバートが『フィジカル・グラフィティ』のリリースを発表すると、『イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング』に続いて大歓声が沸き起こった。ジミーは腰を曲げ、しゃがみ込み、スティール・バーをダンエレクトロの弦の上を滑らせながら大暴れした。曲の中盤、ギター、ベース、ドラムがシンクロしてスタッカートの爆音を響かせるとき、各メンバーの下でストロボのように色とりどりの電球が光り、それぞれの音にぴったりと合った。驚きの悲鳴がその間を埋め尽くした。息をのむほどだった。The Song Remains the Sameが同じように容赦ない爆音で続き、最後にThe Rain Songが、いわば観客をバンドに引き寄せた。アリーナが一瞬、巨大なナイトクラブに変身したかのようだった。マイクスタンドに寄りかかりながら歌詞を歌うロバートを照らす明るい黄色のスポットライトの中を、群衆から発せられた煙がうっすらと立ち込めていた。曲が盛り上がって終わると、プラントは「サンディエゴへおかえり」と叫んだ！5曲続けての大合唱の後、レイン・ソングは私たちが息をつく最初のチャンスだった！

私の頭に残ったのは、プラントが次の曲を紹介したときの言葉だ。サンバーナーディーノに行ったばかりでも、俺たちがカシミールへ行くところへ行けるんだ、と。レッド・ツェッペリンはサンバーナーディーノを覚えているのか？そして「カシミール」が轟いた。ツェッペリンの神秘主義は、この力強く荘厳な叙事詩にまで成熟していた。赤と紫の宇宙的なライトがステージを照らし、砂漠の「雲」がバンドの後ろのチーズクロスのスクリーンを漂い、歌詞に描かれている夢のようなシャングリラの「空」を作り出し、ボーナムのドラムが東京を踏み荒らすゴジラのようにサウンドシステムをひび割れさせ、どよめいた。この曲は大成功で、アルバム『Graffiti』からすぐに気に入った。しかし、"No Quarter "を聴く準備は何もできていなかった。ドライアイスの霧がステージから立ちのぼり、ジョーンズの手がオルガンの鍵盤の上に浮かんだ。プラントの慟哭とペイジのワウワウが激しさを増しながら曲が終わりに近づくと、4つの白いスポットライトが天井の中央から吊るされた巨大なミラーボールに当たり、めまいを起こすような効果を生み出した。プラントは、見よ、これを君に、と言わんばかりに両腕を突き上げた！散乱する反射を浴びて、アリーナ全体が回転しているように見えた！Trampled Underfootでは、ジミーのワウワウのリフが大音量で、ペダルから足を離すとスピーカーから音が吹き出すかのようだった。この曲には繊細さが全くなかった！
ledzep-conspiracyMoby Dickは、すでに伝説となっているセカンド・アルバムから続いた。1975年までには、レッド・ツェッペリンIIは、ロック・ミュージックにおける必携の金字塔として、骨太の名盤とみなされていたことを述べておきたい。私はこのレコードを数え切れないほど聴いていた。しかし、ライブのMoby Dickは私にとってまったく新しい体験だった。ジミー・ペイジによるオープニングとエンディングのリフはとても重厚で力強く、私は完全に圧倒された。まさにクラシック・ツェッペリン。なんというリフだろう！ボンゾのソロは30分近く続き、女性の「ゴー・ボンゾ！」という叫び声が彼を終始ニヤニヤさせていた。彼のドラム・キットの周りには色とりどりのライトが配置され、万華鏡のような視覚効果を生み出していた。ティンパニのソロからボンゾの "ゴング・スマッシュ "に切り替わると、まるで500両の列車が駅に停車するような音がした。まだ揺らめく音波に心が揺れ動く中、ジミー・ペイジ（20分ほど欠席）がちょうどいいタイミングで駆け出し、あのクラシックでパワフルなリフでマラソンを締めくくった。家庭用ステレオ・ターンテーブル（または8トラック！）で回されるレコードを聴くのとは大違いで、ペイジとボンゾが生であの素晴らしいリフを刻む音と光景が私の耳と目を刺激し、私は飛び上がって大喝采を浴びた。スタジオ録音されたツェッペリンは決して同じ音にはならないだろう。(実際、その晩のライヴから家までの2時間のドライブの間、バンのステレオからはLed Zep IIの8トラックが流れ続けていた！実際、録音された曲でさえ、その晩演奏された3次元の傑作と比べると、単なる棒人間のスケッチにしか聞こえなかった)。もうすっかり圧倒され、茫然自失となり、当時ツェッペリンで一番好きだった曲、Dazed and Confusedのことはすっかり忘れていた。だから、冒頭のベース音が足元のアリーナの床を揺らしたとき、私は驚きの声を上げた。他の観客が歓声を上げる中、プラントが "下 "に作られた女性について歌うと、ステージから文字通り炎が上がった。私は今、この夜で最も強烈な音楽の旅に出たのだ。レッド・ツェッペリンの頭脳であるジミー・ペイジが、30分以上にわたってギターの熱演を披露するのだ。お辞儀の部分で、3本のクリプトン・レーザー光線（青が2本、真ん中が緑1本）がどこからともなくペイジの頭上、ステージフロアから立ち上る不気味なスモーク、そしてアリーナ全体に照射され、観客は息をのんだ。ジミーがギターを弓で弾きながら指差すと、視覚と聴覚が一体となり、音とレーザーが彼の命令に従ってアリーナのその地点に到達する。ペイジは、彼の新しいトリックと、それに対する観客の明らかな評価に満面の笑みを浮かべ、ステージ後方の席の人々を含め、観客の各層にこのエフェクトを施した。同じように魅惑的だったのは、この曲の間中ステージに舞い降り続けたキラキラとした紙吹雪のようなものによる効果だった。全体的に神秘的で息を呑むような仕上がりだった。Dazed and Confusedはセットの中心だった。レッド・ツェッペリンの最も素晴らしいところだった。

下界の陰鬱な世界を旅した観客は、（まっすぐ高く続く道を）再び上へ戻る準備ができた。ジミーはダブルネックのギブソンにしゃがみ込み、天国のような青いライトに照らされながら、『天国への階段』の冒頭の音を選び、ステージの端からペイジと彼のギブソンに浮き上がるランジェリーに覆われそうになった。ロバートが「There's a lady」で始めると、黄色い光が彼の頭だけを照らし、観客から悲鳴が上がった。これぞ究極のロックンロール・バンドだと思った。最初のアンコールは、サウンド・フェイザーをフルに使ったWhole Lotta Love。この装置は（ペイジのレーザー投げライトショーで使われた）アリーナ中に音を押し広めるもので、最初のアンコールの後、観客の音そのものをアリーナ中に押し広める（と断言する）ことを除いては、Wholeのテルミン・セグメントと組み合わせて使われた。その後3週間、私の聴力はこのエフェクトのように上がったり下がったりした！全体がBlack Dogに入り、巨大なフラッシュ・ポットと爆発でクレッシェンドし、照明タワーの境界線がステージの両側から上に向かって光り、それがバンドの後ろにある巨大なLED ZEPPELINのネオン・サインを照らした。すごすぎた！ステージ上のスモークが晴れると、この光り輝く看板には、この3時間、16,000人のケツを蹴り上げたロック・グループの名前が綴られていた！聴衆は耳をつんざくような大喝采で喝采を送った。ツェッペリンでさえ、その反応に圧倒されたようだった（冗談じゃない！）。
ブラック・ドッグの後、バンドは10分ほど退場した。コンサートでは見たこともないほど多くのビック・ライターとマッチがアリーナのフロアと周囲を照らした。この明滅するライトの海は、観客が容赦なく口笛を吹き、叫び、叫び、踏み鳴らす中、巨大なコンサートホールをきらめく宇宙のように見せた。最後に（このライヴのブートレグ『Symphony in A Thousand Parts』には収録されていないが）、ジミー・ペイジが満面の笑みで登場し、"Heartbreaker "のオープニングとともにステージ後方から闊歩した。観客はまたもや耳をつんざくような歓声で応えた！曲が進むにつれて、多くの印象的な瞬間が続いた。そのうちの3つを紹介しよう： まず、ツェッペリンの遊び心が全開だった。ロバートとジミー（今は汗まみれ）は、この曲の間中、奔放に絡み合った。ある時、ロバートはペイジの首に腕を回し、後頭部にキスをした。ジミーが振り返ってニヤリとすると、ロバートは観客に向かってウインクし、さらにジミーの顔にキスをした。彼らは音楽的人格の "セクシャル "な面を存分に演じていた。また、ペイジがトレードマークの前かがみの姿勢でレスポールを弾き続けていると、ロバートはペイジに背を向け、後ろにスキップしながらお尻をペイジに押し当てた！ジミーは頭を投げ出して笑った。最後に、アリーナのフロアにいた若い女性が、5列ほど後ろのステージの真ん中にいた男の肩に乗り、ブラウスとブラジャーを脱いだ。プラントを包んでいた黄色いスポットライトが、今度はその女性に向けられると（アリーナ全体が何が起きているのかわかるように）、リード・シンガーは性的な虚勢を張るチャンスをつかんだ。曲のクライマックスでプラントが "heartbreaker "と叫ぶと、リード・シンガーは股間をさすり、戯れに女性を指差して非難した。若い女性の反応は、バンドに向かって両腕を上げたまま、その強力な性的／音楽的攻撃に完全に身を委ね、放心状態で乳房を盛り上げることだった。ペイジとプラントの右側、ステージ後方では、ジョン・ポール・ジョーンズが頭を振って狂った仲間たちを笑った。そして観客は再びどよめいた。

実際、観客はこの夜の最後の喝采に沸いた。バンドが楽器を置くと、ボーナムはドラムスティックを投げ、ダービーハットを客席に投げつけた。ステージの端でバンド仲間と合流したボンゾは笑い、裸の女性のおふざけに便乗して、まるで自分の胸を弾ませるかのように両手で胸のあたりをモーションした！会場はバンドを支持する熱気に包まれ、アリーナのあらゆる場所から両手を広げて歓声が上がり続け、偉そうなプラントでさえも謙虚になったように見えた！バンドが腕を組んでお辞儀をすると、アリーナの床が轟音で揺れた！ロバートはもう一度マイクを取り、憤慨しながらこう叫んだ。観客と同じようにバンドも圧倒され、気の遠くなるような勝利だった！ある時、ロバートはジミーと他のバンドメンバーを見て、"マジかよ！"と言わんばかりに腕を上げた。もう1度アンコールを求め、観客はビックに火をつけ、再び踏み鳴らした。しかし、今度は3時間ぶりに客電が点いた。意識が朦朧とする観客にとって、それは無礼な目覚めだった！ステージ裏の暗闇からローディたちがゆっくりと現れ、終演後の仕事を始めた。ショーは終わったのだ。
アリーナを出て、呆然と混乱しながら、私は弟の友人の一人に付いてバンまで行った。渋滞をかわし、雨粒をまばたきしながら、彼はこうつぶやいた！ロッド・スチュワートなんか忘れろ、あんなバンドにかなわない！"と。私はその体験のあまりに無口で、口に出して同意することはできなかった。しかし、私は同意した。私は打ちのめされた！衝撃的で素晴らしい経験だったということ以外に、何を付け加えればいいのだろう？翌日の学校では、「言葉では言い表せない」という言葉以外、ショーについて一言も話すことができなかった。しかし、徐々に、より詳細に、私は高校時代の仲間にショーの瞬間を回想し始めた。面白いことに、30年経った今でも、私は畏敬の念を抱きながら、自分の思い出を思うように伝えられないでいる。だから私たちツェッペリン・ジャンキーは、言葉だけでなく、視覚と聴覚を通して（ツェッペリンが意図したように）自分の体験を追体験するために、海賊版CDやビデオテープを探し求めるのだろう。しかし、願わくば、漠然として不十分であろうとも、私の映像のいくつかがあなたのために絵を描いてくれればと思う。
LIVE AIDでの再結成では、ツェッペリンの生存メンバーが演奏を始めると、ステージ両脇の人々が涙を流したとプラントは報告した。彼は、"ツェッペリン体験 "と名づけたものに、人々がまだそれほど衝撃を受けていることに驚いていると語った。私はその再結成をラジオで聞いたことを思い出す。アナウンサーが "ジミー・ペイジがステージに登場しました！"と叫んだとき、私は完全に駆け出しました。私は完全に駆け出した！そう、私たちは「ツェッペリン体験」に衝撃を受けたのだ！史上最も素晴らしく才能に溢れたハードロック・バンドであったツェッペリンのような感動を与えてくれたのは、他には誰もいなかった。ツェッペリン体験は多層的でもある。あのバンドには実に多くの側面がある。スタジオ・プロダクションには繊細さと技巧があり、ライブ・パフォーマンスには神秘主義と魔法が生々しく、ストリート・レベルのセクシュアリティと結びついている。彼らはとても幅広いヴィジョンを持ち、とても完全な体験を提供した。彼らは本当に素晴らしかった。
77年のL.A.フォーラムでのライブでレッド・ツェッペリンを2度観たが、75年3月10日のライブは、私がこれまで参加した中で最高のコンサートだった。75年のライブを特集した雑誌によると、"ツェッペリンが演奏した都市は、期待に熱狂し、演奏に唖然とし、余韻に呆然とした"。これはツェッペリン体験のほんの一部だった。
チャック・ヘック

1975年5月24日　ロンドンUK、アールズコート・アリーナ

レッド・ツェッペリンは当初、5月23日、24日、25日の3日間、17,000人を収容する巨大なロンドンのアールズコート・アリーナでコンサートを行う予定だった。この会場は以前にもコンサートで使用されたことがあり、特にデヴィッド・ボウイのコンサートでは音響が最悪だったと伝えられている。メル・ブッシュが「ロック史上空前の需要」と評したため、5月17日と18日の2日間が追加された。完売した5公演の総入場者数は85,000人だった。ブッシュはブリティッシュ・レイルと交渉し、インターシティの列車がファンを簡単に運んでくれることを宣伝した。”ツェッペリン特急フィジカル・ロケット “と名付けられ、イベントのポスターには特急に乗るツェッペリンの写真が使われた。ライヴにはサポート・アクトはなく、ツェッペリンは毎晩3時間ほどのロング・セットを演奏した。

1972年にニューカッスル・シティホールでツェッペリンを最後に見て以来、約3年ぶりにツェッペリンを見るチャンスだった。私はジョンともう数人の仲間と一緒に行き、列車でロンドンまで移動し、ショーの後は真夜中の列車でまっすぐ帰った。ウェンブリーで行われたスコットランド・イングランド戦の日で、帰りの列車は完全に満員で、試合後に帰宅するスコットランド・ファン（イングランドが5対1で勝利）がとても酔っぱらっていた（そしてがっかりしていた）。座席を確保することができず、警備のバンの（冷たい金属製の）床で寝ようとして一晩中過ごした！

チケットは全国の様々な場所で個人希望者のみ発売された。ジョンと私はニューカッスルのヴァージン・レコードに徹夜で並んだ。私たちが到着したのは遅く、パブが閉まる直前だった。私は自分の車で行列の横に車を停め、少しでも寝ようと思った。行列の中の何人かがこの考えを嫌い、私の車をひっくり返すぞと脅したので、私はすぐに車を移動させ、数本離れた通りに駐車し、再び行列に加わった。チケット売り場が開くと、アリーナの後方で眺めの悪いチケットしか売っておらず、がっかりした。当時はよくあったことで、ロンドンの会場では最高の席が売られていた。

アールズコートに着いてみると、私たちの席は視界が遮られていた。私たちは幅の広い柱の後ろに座っていて、文字通り何も見えなかった。しかし、私たちは座席の列の間にある階段に座ることができ、ショー全体を見渡すことができた。このショーは、ステージの両脇にビデオトロン・スクリーンを使った最初のショーのひとつで、当時としてはとてもクールで、カラー・ビデオ・スクリーンを見たのは初めてだった。それ以前に見た他のスクリーンは、たいてい野外フェスティバルで、白黒でプロジェクターを使っていた。今思えば、そのスクリーンは今と比べればかなりローテクだったが、当時はロックコンサートでそれまで見られたものよりずっと進んでいた。音響はあまり良くなかったが、会場の大きさを考えれば、巨大なPAシステムを使えば大丈夫だった。

24日の土曜日の司会はニッキー・ホーンで、「アールズ・コートへようこそ。これから3時間…...あなたのお母さんは嫌がるでしょう」。In My Time of Dyingでペイジのギターが切れてしまうなど、いくつかの小さな不具合はあったものの、私たちが参加した土曜の夜は、5回の公演の中で最高の夜と評価されることが多い。カシミールは特にハイライトで、プラントは「A449に沿ってドロイトウィッチを過ぎて3つ目の角を右に曲がると、カシミールはすぐそこにある。Tangerine」は、「いろいろなことを乗り越えてきた家族や友人たち」に捧げられた。最も無垢な段階での愛の歌だ」。Trampled Underfoot』は、ロバートが無伴奏でリトル・リチャードの『Rip it up』に数小節入る、息をのむような素晴らしい曲だった。

この公演のDVDが存在し、約90分の公演が収録されている。ジョンはそのコピーを持っており、この夜のディテール、特にプラントのステージでの掛け合いを思い出させるために、それを通して見た： 「ペイジはドラゴン・スーツを、ジョンジーはマタドール・ジャケットを、ボーナムはシルバーのスパンコールのついた黒いTシャツを、そしてプラントは “ブルーの短い着物 “を着ていた。ロックンロール／シック・アゲインの後、プラントは「グッド・イブニング（観客の反応）…グッド・イブニング（もっと大きな反応）」と歓迎する。前回はコレラにかかったが、もう治ったようだ。私たちの意図は3時間から3時間半の間に演奏することで、演奏といってもノリノリでやるということではありません（おどけた声でリヴィン・ラヴィン・メイドの最初の行を歌う）。この6年半で音楽が大きく変わった経験のいくつかを、ちょっとした旅にお連れするつもりなんだ。そして、”これはその旅の始まりなんだ “と言って、Over the Hills and Far Awayを演奏する。
オーバー・ザ・ヒルズ・アンド・ファー・アウェイ」の後、ロバートは「ウェールズ語でマラコーム・サラーム」（おそらくジョークだろう。） そして、「成層圏から別の成層圏に移動します。3時間で6年半の変化をお見せするつもりです」。そして「That’s The Way」。
曲の後、彼はニール・ヤングの『Old Man』から2、3行を歌う。椅子はハビタットが用意したものです。これは秋にやるトークショーのためのプレビューなんだ。「これは尻尾を振って黙っている青い目の友達の話だ」。そしてBron Y Aur Stomp。アップダウンとはリズムを作る能力のことで、人間の体のアップダウンを自動車の部品に例えると、時にはTrampled Underfootになることもある」。

Dazed and Confused』はデニス・ヒーリー（当時の財務大臣）に捧げられている。デニス…親愛なるデニス。民間企業…...この国にはもうアーティストはいない…...！スコット・マッケンジーの『サンフランシスコに行くなら』からの抜粋が含まれている。Stairway』のイントロは、”これは、私たちの最も輝かしい瞬間に私たちを取り囲む希望のムードを代表する曲である”。

In My Time of Dying』、『Trampled Underfoot』、アコースティック・セット、そして『Stairway』がハイライトだった。Sick Againは意外な選曲だった。ご存知のように、私はドラムソロの大ファンではないし、その頃にはWhole Lotta loveが少し “オーバープレイ “に聞こえていたと思う。私たちが会場に着いた時には、ポスターは売り切れていたに違いない。ジミーはドラゴンスーツを着ていた。

ジミーはドラゴンスーツを着ていた。素晴らしい会場、素晴らしいビジュアルとサウンド、そして史上最高のロックンロール・バンドを見ることができた。多くのことがそうであるように、当時は少し特別に感じたが、今となっては歴史的な出来事だったと実感している。太陽と月と星が一直線に並ぶことがある。”その場に居合わせることができて、とても幸運だったと思う。

Setlist: Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, The Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That the Way, Bron Y Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love and Black Dog.

１９７７年

1977年4月10日　シカゴ、ILUS Chicagoスタジアム

ツェッペリンのシカゴ滞在の最後の夜は、イースター・サンデー、1977年4月10日に降り立った。善良なカトリック信者である私は、日曜日の朝、ミサに出席した。その数時間前、ジミー・ペイジが病に倒れ、ツェッペリンの土曜日のコンサートがキャンセルされるのを目撃していた。なんという二律背反だろう！ジミーが今夜のライブに間に合うかどうか、祈りの時間を過ごす。万歳三唱が功を奏し、ジミーは体調を取り戻し、演奏の準備が整ったとの知らせが入った。

今夜の私の席は、メインフロアの18列目と同じ1列目のボックスシート。席の関係で、友人が8ミリフィルムカメラを貸してくれた。その夜の映像は私たちが撮影したものだ。席に着くと、こんなに近くてよかったと思う。唯一の難点は、私たちの隣にディスコ・ボーイのカップルがいて、居心地が悪そうなことだ。

ツェッペリンの基準では、ショーはすぐに始まる。天気は暖かくなり、演奏も暖かくなった。暗転し、陶酔と閃光が入り混じった空気がシカゴ・スタジアムを包んだ瞬間、それは明らかになった。最初のスポットライトはロバートを照らし出すが、彼にまたがっているのはダークな衣装に身を包んだペイジだ。一音でThe Song Remains The Sameのイントロが流れ、コードのアクセントごとに光と音の爆発があなたを揺さぶる。全能の神よ！ジミー・ペイジはナチスの衣装をまとっている。膝までのジャック・ブーツ、尖った帽子、黒いシャツとズボン、白いスカーフ、サングラス、そして煙草。やりすぎだ！ハッピー・イースター、ジミー！その上、彼は悪魔のように演奏していた。すべてのブレイクが確信に満ちている。SickAgainに続くRoverは完璧だ。ボンゾはペイジのスラーでブルージーなオーバーベンドに対抗して打ちまくる。

ロバートは土曜日の大失敗について「ジミーは昨夜かなり具合が悪かった。あれは偽妊娠だったんだ。Nobody's Fault But Mineでは、Presenceのヴァージョンに似たプラントの素晴らしいハーモニカ・ソロが聴ける。私はジミーととても親しいが、今夜の彼の服装はまるでマシンガンのようだ。特に、彼の速射砲のようなソロの間。ジミーの体格を観察していると、腕が骨みたいに細い。黒い衣装に反して、彼はぞっとするほど青白く見えた。

In My Time Of Dyingが今夜のセットに追加され、とてもいい感じだ！ジミーがズボンのポケットを探ってスライドを取り出し、デインエレクトロを持ってきた。曲が始まる前にロバートがシカゴ・ブルースの歴史を教えてくれる。今夜のツェッペリンは、この曲で本当にゲル化している。ジョーンズとボーナムはマシンのように働き、筋肉を提供している。ロバートとジミーは前方で高く飛ぶ！

ロバートはウィリー・ディクソンを称賛し、ファンを困惑させた。ほとんどのファンは彼が誰なのか知らない。ペイジはブルースの先人たちに敬意を表し、Since I've Been Loving Youの魅惑的なヴァージョンを演奏する。シートの音符が持続する叫びと混ざり合う。イエス・サー

ステージ前方からドライアイスが吹き出し、ジョンジーがNo Quarterを始める。ワウワウとキックドラム、ペイジとボーナムがペダルを踏み込む。ロバートはスパルタンなフレージングでクリアに力強く歌う。JPJがピアノに持ち替えると、ペイジはセラミンから巨大な音の津波を放つ！ジョンジーは洗練された味のあるソロを弾き、ジミーとボンゾのロックンロール50'sブギーへと続く。ペイジーが白いフェドラを被って影から再び現れた。ある時は親衛隊、ある時はマフィア。メインのインプロが始まり、ゆったりとしたソウルフルな雰囲気が漂う。ジミーは両手を上げて呆然とし、一瞬体制を立て直し、全く違うソロを弾き始めた。ジミーのプレイは素晴らしい！ワウワウの連続が曲を締めくくる。

ロバートは、現在のセットリストにTen Years Goneを入れた理由について、光と影について語っている。プラントは、ギターとベースのフットペダルを同時に演奏するJPJの多才さを賞賛している。ペイジのきらめくような音符がすべてを切り裂く。彼は昨夜の雪辱を果たしているのだ。掃き清めるような美しい構成と表現。スプリームのハイライト

. バンドがアコースティックのルーティンのためにフロントに向かうと、ロバートは地元のロック・ラジオ局がペイジは土曜日に演奏するには酔いすぎていると非難していると揶揄した。ジミーはツアー中、酒もタバコも女もやらない。ジミーはツアー中は酒もタバコも女もやらないんだ。バトル・オブ・エヴァーモアはダイナミズムに溢れた素晴らしい演奏だ。GOING TO CALIFORNIAは、癒しと落ち着きを与えてくれる。サウンドも素晴らしい！アコースティック・セットはロバートの実力を如実に際立たせている。

ロバートはエルヴィス・プレスリーのSurrenderをほのめかし続けている。今夜は違う。ブラック・カントリー・ウーマンが観客を盛り上げ、ロバートはファンがステージに投げた鉄道技師の帽子をかぶる。ペイジはバンドを率いて、アコースティックな力作Bron-Yr-Aur Stompに入る。ペイジは指を飛ばし、サムピックを転がしながら珠玉のソロを弾く。ロバートが "Strider！「とロバートが叫ぶ。
JPJはイントロダクションもなく、『Trampled Under Foot』の冒頭のクラヴィネットのリックを弾き出した。この曲は初日のアンコールで演奏された。しかし、今夜はアコースティック・セクションの後に演奏され、とても効果的だった。この曲は轟音のロックンロールだ。ボンゾの狂ったようなドラムに合わせてペイジが行進するのが大好きだ！ジョンジーの後ろにある回転装置から上向きに回転するマルチカラーの光線。中間部では、ジミーがギターの神様モードになる。サウンド、構成、激しさが一体となる。ペイジとプラントがPush! Push！のクライマックス。これが個人的なコンサートのハイライトだ。

エキゾチックなWhite Summerでムードは一変する。木製の椅子に腰掛け、ジミーは黒と白のデインレクトロからクリーンで響くメロディーを誘惑する。次はカシミールだ。ペイジが合図を出し、ボーナムの方を振り向いた。Kashmirが始まると同時にジミーは立ち上がり、ブーツのかかとで椅子を蹴り返した。Kashmirの音はとても巨大で、純粋な魔法だった。

ロバートは、今夜のサウンドの良さについて、"俺たちがかぶっている帽子のおかげだ！"とコメントしている。Over the Topでロバートはボーナムのことを "The man I call my Brother "と言っている。ジョン・ボーナムは決して失敗しなかったし、今夜もそうだった。彼は情熱と激しさをもって演奏に打ち込み、観客を決して引き離すことはなかった。なんて才能あるミュージシャンなんだろう。

ドラム・ソロの後、ペイジは白いサテンのポピー・スーツで再登場。SSの機材と一緒にクリーニングへ！ジミーのハーモナイズされたサウンドの実験とセラミン・スウープは、エッジの効いた不気味なヴァイオリンの弓のスペクタクルへと続く。レーザー・ピラミッドが渦巻く中、ペイジの近くにいると、寒気がした。彼は弓の毛を千切っていた。ボンゾがティンパニを叩きながら、ペイジが別世界のような悲鳴を上げる姿は忘れられない。私は内心、彼らが『デイズド・アンド・コンフューズド』に入ることを期待していた。しかし、セットはすでに確立されていたため、再びアキレス最後の砦となった。今晩はよりタイトで確実なサウンドだった。素晴らしい進歩だ。

メインセットの最後はStairway To Heaven。心のこもった演奏で、観客は十分に楽しんだ。ペイジのスパニッシュ・ギターの影響がソロに現れている。ボンゾとジョンジーはマントラのようにこの曲をドライブし続ける。ロバートが曲を終結へと導く。メンバーは表へ出て、観客に挨拶をしてからバックステージへ。彼らの帰りを待つ時間は長かった。観客が少し落ち着かなくなってきているのがわかった。

アンコールは再びロックンロール。爆発と閃光が戦略的に使われている。このバージョンのサウンドはラウドで意地悪だ。締めくくりにふさわしい。最後にボンゾがドラムを一発鳴らし、ギターのコードがクラッシュして終わり。すべてが終わった。彼らがステージを去ったその夜、私はレッド・ツェッペリンを最後に見ることになった。

ジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ジョン・ポール・ジョーンズ、そしてジョン・ボーナムが、私の人生を、そしてこの世の多くの人たちを豊かにしてくれたことに感謝します。神のご加護を。

1977年4月12日　ミネソタ州ブルーミントン、MNUSメットセンター

レッド・ツェッペリンは、ここミネソタ州ブルーミントンのメット・スポーツ・センターで満員の観衆を前に演奏した。翌日のセントポール・シビック・センターでの公演ももちろん完売だった。ツェッペリンは2晩で32,500人を動員し、ほとんどの情報筋によると、2つのまったく異なる光の中でバンドを見ることはできなかったという。

1977年4月12日の最初の夜、私は10人ほどの仲間と一緒に会場にいた。私は運転免許を取得して1ヶ月しか経っていなかったし、運転していた仲間もそうだった。私たちはみんな16歳で、自立していて、世界の頂点に立っていた！私の席は友人たちほど良くはなかったが、その事実に反論することはできなかった......！私は、史上最高のバンドと一緒にこのビルにいるのだ！私は2年間、両親を恨んでいた。なぜなら、両親が私を1975年のツアー開幕戦のメット公演に参加させてくれなかったからだ。うわー、腹が立った。年上の友人たちに2度誘われたけど断られた。
そして今に至る...。
運転してくれた仲間のグレッグは、彼の父親のシボレーのピックアップを借りて、後ろにトッパーをつけた。前に3人、後ろに6、7人が乗って、明日がないようなパーティーをした！

親しい友人の1人は2列目のジミー側の席だった。私はアッパーデッキの1列目、ちょうどステージの右側で、視界は最高だった。その夜、JPJがツアー序盤に "アコースティックの3本ネック楽器 "を使っていたことは確認できた。
あの日の天候は、私の生涯で最も過酷なものだった。特に雨。豪雨」などという形容詞や形容を超えたものだった。バンドは2時間近く遅れていたし、もし彼らが来なかったら、すぐにとんでもないことが起こるだろうと思った。ステージのアナウンサーが何度か出てきて、天候のためにバンドはシカゴからの出発が遅れているというメッセージを伝えてくれた。誰もそれを信じなかった。なぜ、天候が最悪だとわかっていながら、一日中出発を待つのだろうか？なぜ、このひどく危険な夜にみんなを冒険させる代わりに、キャンセルや延期をしなかったのか？なぜチャンスを逃したのか？いい答えはなかった！しかし、ジミーの健康状態や薬物使用に関する話はいくつかあった。このばかげた状況を説明するいい材料になった。

ついにバンドが登場した時、それは私が今まで目撃した中で最も素晴らしいエネルギーの爆発だった。最初の10分間はとても熱狂的で、「Nobody's Fault But Mine」が始まるまで、彼らが実際にそこにいることさえ分からなかった。この夜一番の思い出は、ロバートとジミーがステージの両端でブックエンドのように常に動いていたことだ。
ロバートとジミーがステージの両端でブックエンドのようになっていて、常に動いている。それは『アキレス』の時によくあったシーンに匹敵するものだった。私には、しばらくは何の問題もないように見えた。In My Time of Dying』でジミーが倒れるんじゃないかと思ったことがあった。そして、もう少しで倒れるところだった！曲の終わりで、彼が不思議そうにステージの左端に行き、前かがみになったのを覚えている。私は、彼が前の方にいたファンから何か物を取っているのかと思った。でも結局、彼は吐いていたんだ！2列目の席を持っていた仲間のジョンが、この一件の空白を埋めてくれた。OK...ライブに行くまでに『シーザーの戦車』で経験した信じられないほど怖いフライトのせい？ドラッグとアルコール？

私の推測では、おそらく3つの要素すべてだったと思う。誰にもわからない。とにかく、この状況はここミネアポリスで起こったことであり、バンドにとってはあの反則的な4月前夜の、稀に見る暗黒の瞬間だったのかもしれない。Creem』誌が77年のツアーを日付ごとに紹介している中で、この非常に緊迫したツインシティーズへの到着が挙げられているのは、それから数ヵ月後のことである。スター』紙は、バンドがメットに到着したとき「目に見えて震えていた」と述べている。あの夜、ロバートの声は確かに力強かった！

これほど「タイミングがすべて」の完璧な例はないだろう。翌日の夜の公演には、私は何らかの理由で参加できなかった。2日目の夜、ここセントポールでの公演は、リチャード・コールと確かロバート・プラントがこのツアーで最高の夜のひとつだと指摘していたことが判明した！バンドはこの日、街でリラックスし、4月13日のロックの準備をしていた！今すぐ『Deep Striker』の "Ten Years Gone "を聴きたいんだ！どなたか、ツイン・シティーズの75年か77年のライヴの音源を見つけたら、すぐにご連絡ください。この話をすぐに私に連絡してください！それでは...「グッド・イブニング」。

スティーブ・ベンソン

1977年4月30日　ミシガン州ポンティアック、MIUSポンティアック・シルバードーム

こうして、私の2度目のツアー・バス・パッケージが始まった。トロントからポンティアックまで約260マイル。ツェッペリンと同じ時空にいるための巡礼。「異なる人種の長老たちと同席するため」。私はまだ、この人たちが人間かどうか確信が持てなかった！バスに乗り込み、準備完了。最初の仕事は、バス会社の代表が掟を守り、基本的なルールを決めることだ。こちらが運転手です。彼がボスだ。彼が言ったことは実行される。予定停留所は片道1カ所、それ以上はなし。8分ほど走ったところで、最初の仕事は酒を飲むことだった。最初に立ち寄ったのはL.L.B.O.（オンタリオ州酒類販売免許局）。みんなで買い出し。皆、運転手に1パイントか2パイントのビールか小瓶の酒をチップとして渡した。ピラミッドのように積み上げられた酒が障害物コースとなり、あっという間に運転手の横を通り過ぎるのが難しくなった。酒を飲んで、彼の周りを通り抜けなければならなかったのだ！（酒があれば、そこに行くべきだったのだ）。そのバスにはあらゆる物質が乗っていた。あらゆるレベルの乱用があった。自分のペースを守らない者、守れない者もいた。"本棚の本のように、錆び付いたように、余裕なく座っている" （バスの中や、場合によってはショーで吐いてしまうこともあった）。愚かなパーティー。

セットリスト。Song/sick again. Nobody’s fault。プラントがハープを吹きそうになったのを覚えている。Since I've Been loving You. イングリッシュ・ブルース」と紹介された。In My Time Of Dying 「アメリカン・ブルース」として紹介。後にIn The Eveningの冒頭へと発展するヴァイオリンの弓／Lucifer's Rising（ケネス・アンガーのアレ）。それがAchilles Last Standにつながったと思う。そしてWhite Summer / Black Mountain side / Kashmir。Ten Years Gone。アコースティック・セット。バトル...その後、プラントは笑いながら、ジョンジーのヴォーカルの能力、あるいはその欠如を指して「なんてひどいんだ」と言った。そして彼は正しかった！カリフォルニア。Black Country / Stomp。Trampled。ノー・クォーター。モビー・ディック。Rock And Roll .Whole Lotta Love. 最後の5曲は順番がおかしいよね。ただ思い出せないんだ。アコースティック・セットのギター・チェンジの時、ペイジはボディをローディーの方に向けてアックスを手渡した。ヘッドがペイジの頭に近づいた。ローディーはアックスのネックを掴もうと手を伸ばしたが、背を向けた。ギターを持って立ち去ろうとするジミーを見ていないのだ。マシンのヘッドがジミーの髪に絡まり、ローディーは危うくペイジを髪ごとスツールから引きずり落とすところだった。
このライヴのサウンドは曲によってかなり違っていた。Since I've Been Loving Youはあまり良くなかったし、アコースティックな曲もなかった。Rock And Rollは・・・ソロが聞こえなかった。他はいつも通りとても良かった。76,000人という巨大な納屋。巨大なクローズ・サーキット・スクリーンがこの日を救った。あのギグはギネスブックに載っているよ！シングルアクト！ジョンジーは10年間、スリーネックのギターを弾き続けた。その6週間後、N.Y.C.で彼がキーボードでTen Yearsを演奏しているのを見たからだ。何のキー？何か弾けるものがこの辺に転がっているはずだ。現役のミュージシャンがバンドを始めるのと、ロックバンドをやっているからミュージシャンというレッテルを貼られるのとは違う。大きな違いだ！また、N.Y.C.ではセットリストを3曲変更した。75年のペイジは黒い衣装で、とてもダークな雰囲気だった。ペイジが着ていた色だけで、ライヴのムードや雰囲気がこんなにも違うものかと思ったことを覚えている。奇妙なことだが、私はすぐにそれに気づいたし、それは微妙なものではなかった。バスに乗っていたせいかもしれない。

N.Y.C.やL.A.に住んでいる人たちが羨ましかった。10日間で7回もゼップを見ることができたら、それは至福の時だっただろう。私はいつも、ゼップがカナダでのライブをアメリカでのライブのための療養や休養に使っているような気がしていた。彼らの旅先での狂ったライフスタイルは、パフォーマンスにも滲み出ているようだった。カナダ公演のブートレグはそれほど血なまぐさくはない。ゼップの上位20公演には、カナダ公演は含まれていない。プラントはアメリカ資本主義について泣き言を言っていた。各州は大英帝国にキスをした。カナダは当時、連邦の一員だった。それは何か価値があると思っただろう。アメリカの通貨が話し、ゼップが聞く。私は夢とポケット一杯の金のために生きている」。自業自得だ。彼らを責めることはできない。"これはレースに違いない、まったく恥ずべきことだ。私はツェッペリニータスに罹ったと思っていたが、20年以上もウェブサイトを運営しているのだから、あなた方は特別に邪悪なウィルスに感染しているのだろう。

1977年5月21日　テキサス州ヒューストン、TXサミット

私は幸運にも16歳になったばかりで、このコンサートに立ち会うことができた。チケットを手に入れること自体が大変で、最初の販売時には手に入らず、後で友人からもらっただけだった。

チケットはヒューストン近郊のレコード店チェーン、ウェアハウス・レコード・アンド・テープスで販売され、すぐに売り切れた。幸運にもチケットを手に入れた人たちは、店の奥から押し出される羽目になった。私の友人は店のガラス窓を突き破られましたが、軽い切り傷で済みました。警察は実際に消防署を呼び、ある場所では群衆を散らすために水鉄砲を使った。このチケットには2月28日の日付が印刷されていたが、ロバート・プラントが病気になったため、コンサートは5月21日まで延期された。

私たちは正直、延期後に彼らが演奏するとは思っていなかった。結局、プラントの声はライヴ中も絶好調のようだった。そんなわけで、大きな希望とイベント感を胸に、私たちは公演当日の土曜日にサミットに足を運んだ。会場の外でチケットを売っている人は一人も見かけなかったが、何千人もの人がチケットを買おうとしていた。

私は安全のため、チケットを前ポケットに入れ、ポケットの中に手を入れていた。特に印象に残っているのは、このコンサートでの観客の反応だ。午後8時を過ぎると、PAシステムからウォームアップの曲が流れるたびに、観客は期待に胸を膨らませて歓声を上げ、午後8時25分にショーが始まる頃には、観客は完全に錯乱状態になり、ツェッペリンがついにステージに登場すると、人々は文字通り肺のてっぺんで叫んでいた。正直なところ、彼らがステージに登場する瞬間まで、人々は彼らが演奏することに懐疑的だったと思う。コンサート中の音はとても大きくクリアで、衝撃的だった。

1977年ツアーのセンセーショナルで奇妙なセットリストは、このツアーの前にも後にも繰り返されることはなく、その点で唯一無二のものとなった。ジョン・ボーナムのドラムは、まるで大砲を撃つような音だった。ジミーはロックンロールの体操選手で、最後の演奏のように動き回っていた。アコースティック・セットは好評で、ゼップ全員がステージを挟んで一列に座るという壮観なものだった。JPJのトリプルネックギターには観客から多くのコメントが寄せられた。ドラムソロ、カシミール、アキレス・ラストスタンドはショーのハイライトだった。ステアウェイでは観客がメインフロアの通路に殺到し、ステージに押し寄せた。

ステアウェイの後、虹色の照明がステージを覆う中、バンドは腕を組んでお辞儀をした。ロックンロールの最初のアンコールで、ジミーはスピン・ムーヴをしながら膝をついて倒れ、みんなが顔を見合わせ「倒れた、倒れた」と笑いあった。2度目のアンコールでバンドが戻ってくるまで永遠を要し、Trampled Underfootの素晴らしい泥酔バージョンが披露され、ショーは午後11時50分に正式に終了した。ライヴの模様は館内のビデオ・システムで放送されたが、バンドの許可なしには実現しなかっただろう。

ショーの後、群衆はサミットを取り囲む20フィートの高さの窓の多くを壊し、50万ドルの損害を与えた。私たちは車に乗り込み、狂人たちからできるだけ早く離れた。翌日のヒューストンの新聞には、『Concert Files』に転載された本当にひどい批評がいくつか掲載され、そのライターがライヴを観に行ったのかどうか疑いたくなるような内容だった。

バッド・カンパニーは同じ週末にテキサス・サーキットで演奏しており、バンドがつるんで一緒にパーティーをしていたことは周知の事実だった。結論として、レッド・ツェッペリンを観たことがない人には、あのパワーと同じ部屋にいることがどういうことなのか、本当に理解することも理解することもできないだろう。当時、レッド・ツェッペリンに関する報道はほとんど何もなく、クリームとサーカス誌が、おそらくアメリカで彼らについて何かを掲載した主な雑誌で、誇大広告は一切なかった。当時、ジミー・ペイジはロック界で最もミステリアスで尊敬されていた人物だった。当時のツェッペリンがどれほどの力を持っていたか、想像するのは難しい。ヒューストン地区での需要は非常に多く、正直、アストロドームを2回完売させることができたと思う。

私たちはショーの後、何カ月もその話をしていたし、今でもそうしている。

スティーブン・J・クリステンセン 2005年7月

1977年5月25日　メリーランド州ランドーバー、MDUキャピタルセンター

私が14歳のとき、ツェッペリンはメリーランド州ランドーバー（ラルゴ）のキャピタル・センターでの3公演を発表した。その後、5月30日の公演が追加され、合計4公演となった。

週末にうまくライブが重なっていたにもかかわらず、母は私を連れて行くのを拒否した。ありがとう、母さん。同級生が初日のチケットを余分に持っていた。私は負けを認めたくなかった。額面7.50ドル。私はそれを買った。その同級生はあまり仲のいい友達ではなかったし、8マイルほど離れたところに住んでいたからだ。私はツェッペリンが大好きな、どちらかというとオタクな子供で、親友たちはツェッペリンにはまったく興味がなかった。

彼らの損失だと思った。私は結局、かなり大きなチラシを作り、メリーランド州コロンビアの自宅近くのパークウェイの速度制限標識に立てかけた。A：私を拾ってツェッペリン・コンサートに連れて行ってくれる人、B：私を拾って泥棒／拷問／嫌がらせ／搾取／テロをしてくれる人のどちらかだと確信していた。Bは起こらず、私はライブに行く年配の少年たちを乗せたセダンに乗せられた。車を停めて私を拾ってくれた運転手の兄弟の一人が、私が通っていた中学校のホームルームにいたことが判明した。

そうか、私は同級生に車を頼むのは気が進まなかったが、好きなバンドを見に行くためだけに誘拐される危険を冒すほど冒険好きだったのだ。なんて間抜けなんだ。会場に着くと、すぐに男が酸を売りつけようとした。ピンク色の小さな錠剤で、ベナドリルか何かに似ていた（たぶんそうだった）。なんて間抜けなんだ！（なんでこんな話をしてるんだろう？ 誰かが大笑いしてくれるといいんだけど・・・:-) で、午後8時くらいまで待った後、店に入った。サウンドチェックがかなり遅かったに違いない。

ステージエリアを見るために一番近い入り口まで歩いて行ったんだけど、"ツェッペリンの前座は誰だ？"って思ったよ。- なぜなら、ボンゾのドラム・キットにはバス・ドラムのヘッドに3つのリングがなかったからだ。「シルバーのキットに白いヘッド？私はこれがウォームアップ・バンドだと思った。驚いたことに、それはボンゾのキットだった。席に着くと、同級生はまだ来ていなかった。彼らは9:30頃にふらっと入ってきたのだと思う。帰りは車で送ってくれなかった。嫌なやつらだ。(ツェッペリンは9:20頃にステージに現れた。ウォームアップ・バンドはいなかった。私は8:45頃にそれを集めた。Detectiveか誰かがオープニングをやってくれたら最高だった。申し訳ないが、私はDetectiveのアルバム "Takes one to know one "が大好きだ。

まだ聴いたことがなくて、ツェッペリンがお好きなら、ぜひ聴いてみてください。スピーカーはかなり高い位置（私たちの近く）にあった。めちゃくちゃうるさかった。私は簡単に120dBを受信していた。特にペイジのソロとボンゾのソロの時のステレオ効果は最悪だった。特にペイジのソロとボンゾのソロは最高だった。いくつかのケーブルがステージの一部を遮っていたが、彼らは十分に前後に動いたので、それほどがっかりはしなかった。ペイジはエフェクトにつまずきそうになったが、わざとつまずいたように見せかけ、おふざけを繰り返した。彼はかなり下手だった。プラントは的確だった。彼は2、3回ヒビが入っただけだった。彼は暴れる観客をとてもコントロールしていた。彼は一度か二度、みんなを宥めた。

ペイジはあの夜は本当にひどかった（馬用の精神安定剤とJDの飲み過ぎか？） ボンゾはショーの主役だった。彼はその年、セットにクラッシュシンバルを加えた。彼のことをもっと知りたかった。彼の息子に本を書いてほしいよ。あの夜のペイジは本当に最悪だった。薬を飲みすぎたんだろう。あの夜の残響は多ければ多いほどいい。チケットの半券と一緒に残しておきたいし、子供たちが私がショーに参加したことを面白がってくれるかもしれない。結局、道端で私を拾ってくれた同じ男に出くわした。それがそれまでの人生で最も幸運な日だった。次にラッキーだったのは、その年の12月にRUSHを観に行けたことだ。これが投稿にふさわしいレビューに値するかどうかはわからないが、ただシェアしたくなった。

A. エクランド・ローリー

1977年5月30日　メリーランド州ランドーバー、アメリカ、キャピタル・センター

1977年05月30日 - キャピトル・センター（メリーランド州ラルゴ） - ハリー
1977年のメモリアル・デー。学校からの帰り道。ルームメイトがライヴを観に来ていた。当時は5人の仲間が行きたがっていたんだけど、今は僕とトムだけだからね。面白いことに、昼間、地元のテレビ局がビートルズの『イエロー・サブマリン』を放映していた。近くに住んでいるもう一人の男がいて、彼がショーに行きたいかどうか見に行こうとしたんだけど、ショーに行ったら親が嫌がるだろうって言うんだ。とにかく、ショーに行こう...。

ビールを買って、キャピタル・センター（余談だが、ここはかつて弾丸-現在はウィザーズとキャピトルズがプレイしていた場所。） キャップ・センター・ランの4日目の夜、ここにはたくさんの人が集まっていた。ポンティアック・シルバードームが記録的だったのを覚えているが、これはDCエリアでの記録で、4夜で22,000人以上、各夜ソールドアウトだった。とにかく、駐車場にはツェッペリンのセクシーな女性たちがたくさんいて、酒を飲んだりタバコを吸ったりしていた。チケットが3枚余ったので、それを何人かに売って、チケット代とTシャツ代に十分な数ドルを稼いだ。ツェッペリンのライヴを見るのがどんなに楽しみだったかわからないだろう。ペイジ／プラント、ペイジ・クロウズ、プラントのソロ、1977年の春から夏にかけてのツェッペリンを見ることに比べたら、比較にならない。77年のツェッペリンは、それ以上でもそれ以上でもなく、ロックンロールを支配し、コンサートはそれ自体が「イベント」だった。彼らは確か1/2時間かそこら遅れてきて、ああ、待つこと待つこと......照明が落ちて......そうだ...... "レインボー "ポットを照らすんだ。虹」と呼ばれる所以である。

ドラゴン・スレイヤーのブーツのレビュー.... Song Remains the Same、1曲目のテープデッキがおかしかったのか、歪みが多かったが、Running on Pure Heart and Soul(ROPHAS)よりは良かった。ライブでは大音量だった。Sick Again、最初の数本のコードが終わった後、スイッチが押され、ああ、音はずっと良くなった。ここからの音質はROPHASよりずっと良く、ほとんどの場所で9点くらいだ。今回も77公演の中では標準的な出来だ。次はNobody's Fault。ここで彼らはテンションを上げ、盛り上がる。曲の途中で誰かがロバートにボトル・ロケット／発煙筒を放ち、ロバートに命中したのかすぐ近くまで来た。シャツを脱いだことで、発煙筒がロバートに当たったんだと思った。とにかく、休憩中、彼は小さな観客の前では服を脱ぐが、22,000人の前では決して脱がないことを話し、シャツを着直し、ジミーはIMTODにスライドした。素晴らしいスライド・ワーク、素晴らしいボーナム・フィル、この曲の素晴らしいヴァージョンだ。

次はSIBLY、ブルース・ナンバーのバック・トゥ・バックだが、ここでもジミーがスライドしてくる。次はJPJの軽快な指が光るNo Quarterだ。おかしなことに......この曲の間は歩き回ろうと決めていたんだ。トムの好きな曲だし、彼はあまり立ち上がりたくなかったんだけど、もしかしたらセクシーな女の子に会えるかもしれないって言ったんだ......(笑)とにかく、それぞれのトンネルからNQのコードを流しながらアリーナを回った。うわぁ、魅惑的な曲だ。このバージョンは、最初のバースの後のカットが残っている。ヴォーカルの欠落がなければ、これはもう1つの素晴らしいヴァージョンになっていただろう。JPJのソロの後、ジミーが戻ってきたときのプレイのおかげだ。これぞツェッペリンのインプロヴィゼーションだ。CD1終了。CD 2『Ten Years Gone』では、プラントがジョンジーを待っていると言い、「ワインを飲みながら、さりげなくアンプの後ろを散歩している。

そして、JPJが座り、少年たちは私が聴いた中で最高のTen Years Goneを演奏し始める（もちろん、私はその場にいたので、偏見を持っている）。音質はROPHASよりずっといい。ROPHASはTYGとアコースティック・セットでオーバーロードがあった。ドラゴン・スレイヤーは違う...同じテープだが、マスターではないにしろ、非常に低ジェネ・テープのものだ。これらの曲はそのことを証明している。バックでタンバリンを聴くことができるし、最後のペイジのソロはマシンガンで音を切り裂くようだ。そしてアコースティック・セット、Battle For Evermore、Black Country Woman、Bron-yr-Aur Stomp。この直前のPlantationの「音楽には色があって、君たちの楽しみのために少し色合いを変えようと思うんだ。
今回も非常にクリアで、ロハスのような歪みはない。最高のアコースティック・セットのひとつで、目立ったミスもなく、とてもいい。もちろん、私は6-25-77のKashmirを聴きすぎているので、他のどのヴァージョンもこのヴァージョンに比べると見劣りしてしまう。最後のジャムはボンゾではなくペイジがやっている。ディスク2の終わり ディスク3のOver the Top...... ここで完結、ROPHASは約15分以上でカットされ、ここでは21分45秒、良いバージョンだ。ギター・ソロは......まあ、あるに越したことはなかったと思う。一番良かったのは、天井から降りてくる緑のレーザー・ピラミッドが、ペイジが弓のパートを弾くときに、ペイジの周りを回るところだ（映画TSRTSのように）。ペイジは途中で星条旗を少し歌いましたが、ギターの即興演奏の良いバージョンでした。

その後、Achillesに入るが、良いヴァージョンだ。Stairway...ああ......彼らのライブを見て、その経験を再び味わうことができた。言葉ではこの感動や興奮を言い表すことはできないが、このバージョンのStairwayでのペイジのフレットワーク・ソロを楽しむことができる。ツアーのいくつかのショウは、終盤に少し疲れているように見えたが、ここでは違った！アンコール...フラッシュライトがステージに戻るのを見る！WLL/R＆R...PAを上げたから、ブートではもっと大きく聞こえた！ショーの最後をR&Rで締めるなんて不公平だ! そして、他のブート（Destroyer IIIだと思う）や他の人たちとは違って、彼らはここで2回目のアンコールとしてTrampledを演奏しませんでした。アンコールの時のエアギターを見るべきだったよ。会場にいたほとんどの男がペイジと一緒にジャムっていたんだ！信じられない！！！24年前の今夜だ！信じられないよ。

ハリー





ツェッペリンをグリーンズボロ・コロシアムで観てから30年が経った。本当に昔のことで、せいぜい記憶が曖昧な程度なのだが、やってみようと思う。ところで、あの夜、ノースカロライナ州グリーンズボロにいた人が他にもいたら、ぜひあなたの話も聞かせてほしい。
しかし、何年も経つと、細かいことは忘れがちになり、残っているのはとりとめのない、バラバラの考えになってしまう。18歳のあなたの世界は、今とはまったく違っているのだから、言うまでもなく、30年前の私の優先順位もそうだった。
兄と私はその夜のショーまで車で1時間半ほどかかったが、グボロまでの道のりはあまり覚えていない。ゲートの外はかなり混雑していた。中に入ろうとする人たちが殺到し、私たちを入れてくれたときにフェンスを登ろうとした（そして成功したと思う）人たちがいたことは覚えている。どうしてそんなことになったのかはわからない......むしろ、観客のうねりが私たちを中に入れてくれたことに大きく関係していたのかもしれない。
ひとつはっきりしたことは、今でもはっきりしていることだが、大勢の人々がコンサートホールに入っていったことだ。群衆に押され、文字通り運ばれていく。私の人生の中で、このような経験は初めてだった。自分の動きをまったくコントロールできない。まさに人間の壁が押し寄せてくる。もし誰かが倒れていたら、起き上がるのは不可能だっただろう。その点で、私たちはラッキーだったのかもしれない。2年後にシンシナティで行われたフーのコンサートのファンのようにならなかっただけでもラッキーだったのかもしれない。面白いもので、その瞬間はどんなに危険なことなのか気づかないことがよくある......後になって普通の精神状態になったときに気づくんだ。もうひとつの思い出は、コンサート会場に続く廊下の壁が結露していたことだ。大勢の人が移動することによる熱と湿気のせいだろう。ただ不思議だった。
コンサート・アリーナでは、かなりいい席だった。座席指定はなく、ステージに近い席を探すだけだった。運が良ければ（あるいは運が悪かったかもしれない...それは後で話す）、ステージ前のフロアに降りることができた。私たちの席はダゲの左側で、下の階の真ん中くらいだった。グリーンズボロ・コロシアムがフェスティバル席を設けた最後のコンサートはこの日だったと聞いている。
ゼップがステージに上がるまで、少なくとも1時間半はかかったように思う。ショーが始まる前は...あちこちでパーティーが開かれていた...私が覚えている限りでは、警備はあまりいなかったように思う。タバコを吸ったり、リーファーを回したり...。私たちの列では、少なくとも12回はマリファナが回された。70年代のコンサート・シーンのすべての特徴......服装、あるいはその欠如も！ 長髪、タイトなジーンズの国！長髪、タイトなジーンズ、ノーブラの時代！ある男がプラントそっくりで、まるでクローンのようだったのを覚えている。
ショーの話に戻ろう。Zepは1時間か1時間半ほど遅れて登場し、プラントが「Good Evening Greensboro」と言うと、Song Remains the Sameに入った。Nobody's Fault but Mine』と『Achilles』は覚えているんだけど......セットリストは持っていないんだ。持っている人がいたら見てみたい。
lz19770531_03このライヴのボリュームは言ったっけ？くそー。つまり、クソうるさかった！！！ペイジがDAZEDでソロを弾いていた時、彼はこのバイオリンの弓を使ったんだけど、壁のペンキが千切れてしまうくらいだった！耳が痛かった...認めたくないけど、そのソロの一部では耳を塞がなければならなかったよ！レーザー・ピラミッドとか......70年代のことだけど、当時としてはかなりハイテクだった。もうひとつは、ペイジが『Whole Lotta Love』でムーグか何かのシンセサイザーを使っていたときだ......あれで本当に奇妙なエフェクトをかけていた......当時としてはかなりクールだった......ところで、僕はその夏働いていたんだけど、翌日、聴力がめちゃくちゃになったんだ。聴力を取り戻すのに2、3日かかった。
ライヴを振り返ってみると、Kashmir、Stairway、Ten Years Gone、No Quarter、Rock n Rollが素晴らしかった。アコースティック・セットもとても良かった。アンコールと途中のボーナムのドラムソロを含めて、全部で約3時間の演奏だった。ドラム・ソロといえば、ボーナムのドラム・セットが外側に回転して、ステージの横にいた何人かが怪我をしたような気がする。
他の記憶では......アッパーデッキにいた何人かの人たちが、ベルトをつないで下の階に降りていた。このチェーンも切れたと思う。言ったように、私が覚えている限りでは、警備員はあまりいなかった。

そんなところだ。素晴らしいショーだった。これまでで最高のショーだった。もし教えてくれるなら、ぜひ聞きたい。僕の記憶が蘇るかもしれないからね！今夜は30年前の経験を分かち合う機会をありがとう!

1977年5月31日　ノースカロライナ州グリーンズボロ、アメリカ、グリーンズボロ・コロシアム

日付は1977年5月31日。 真夜中過ぎだった。
耳鳴りのする約1万7000人のハードロック・ファンとともに、ロバートとティム・ミラーと私はグリーンズボロ・コロシアムを出て歩いていた。 私たちはレッド・ツェッペリンの3時間に及ぶコンサートを観たばかりだった。 
私はロックを聴くのも、それを生で聴くのも大好きだ。  番印象に残っているコンサートや最高のコンサートを選ぶのは難しい。 幸運なことに、私は64年の間に、ゼップ、ザ・フー、ブラック・サバス、クイーン、ヴァン・ヘイレン、ディープ・パープル、ラッシュ、ブルー・オイスター・カルト、ジューダス・プリースト、デフ・レパード、AC/DC、ライナード・スキナード、スコーピオンズ、ユーライア・ヒープ、ZZトップ、モトリー・クルー、エリック・クラプトン、キッス、バッド・カンパニー、カンサス、ボストンなど、何十ものコンサートを観てきた。

私を知っていて、私が約40年の間に20数回観たラッシュをどれほど愛しているかを知っている人は、私が今まで観た中で最も素晴らしいコンサートは1977年に故郷で観たツェッペリンのショーだと言うと眉をひそめるだろう。その一方で、そのような人たちのほとんどは、ある程度の理解も示してくれるだろう。  私たちが話しているのは、史上最高のロックンロール・バンドのひとつであり、間違いなく史上最高のハードロック・バンドなのだ。 
どの世代にも、どのアーティストが最も偉大かという議論はある。 50年代はエルヴィスが支配した。 60年代には、ジミ・ヘンドリックスがギターに火をつけただけでなく、世界を燃え上がらせ、史上最高のギタリストとしてステージに立った。とはいえ、世界を震撼させ、征服したのはビートルズだった。 
ブリティッシュ・インヴェイジョンが始まったのだ。  1970年にビートルズが解散すると、"世界最高のロックンロール・バンド "と紹介されたことも手伝って、ローリング・ストーンズがトップに躍り出た。  70年代半ばにそれを聞いて、私たちゼップ・ファンは違うんじゃないかと思ったことを覚えている。

ペイジが最高のギタリストで、ボーナムが最高のドラマーで、プラントが最高のシンガーで、ジョーンズが最高のベーシストだという信念が議論の中心だった。これは確かに主観的なものだが、「最も偉大なロックンロール・ギタリスト／ドラマー／シンガー／ベーシスト」でググってみてほしい。

1970年代初めの旅行で、ママとパパは私と妹を連れて、彼女の叔父と叔母の家族に会いにワシントンへ行った。  いとこは目を輝かせて私を自分の部屋に連れて行き、ドアを閉めてサバスの "Master of Reality "をかけ始めた。 
60年代半ばから後半にかけて、心地よい3分間の曲がAM放送を支配していた頃、兄はリール・トゥ・リールでドアーズやストーンズを流して私を堕落させていた。 初めて聴いたブラック・サバスは、それ以上のものだった。 私の心と体全体が、とてもパワフルな何かを感じたのだ。言葉はまだなかったが、私はハードロックとヘビーメタルの領域に足を踏み入れたのだ。

レッド・ツェッペリンについてクレイジーなのは（そうでないかもしれないが）、バンドのマネージメントがシングルをリリースしないことを決めたことだ。 それにもかかわらず、ファンは彼らのヴァイナル・アルバムを買ってプレイし、一部のFMラジオDJは "アルバム指向のロック "として知られるようになったものをかけ始めた。  70年代半ばまでに、ゼップは他のどのアーティストよりも多くの会場を満員にしていた。
巨大な会場が立ち並ぶ現代において、ストーンズを含むバンドやアクトは、ツェッペリンの最高記録を塗り替える6桁という驚異的な数字で単独公演の観客動員記録を打ち立てている。  しかし、最終的には、その時代に何が行われたかでパフォーマンスを判断すべきである。 1977年のグリーンズボロ公演の1カ月前、ツェッペリンを見るためにデトロイトのシルヴァードームを埋め尽くしたファンは76,229人で、この驚異的な数字は何年にもわたって記録された。

ロバート、ティム、そして私は、グリーンズボロ公演でソールドアウトした観客の一員だった。  コロシアムの支配人であったジェームス・オシャスト（1970〜1985年）が、アリーナに招聘したトップ・アーティストのリストを自分で保管していたかどうかはわからない。  確かに彼はたくさんのアーティストの中から選んでいた。 1970年代から80年代にかけて、グリーンズボロ・コロシアムは、アトランタとワシントンの中間地点という絶好のロケーションにあり、ツアー・バンドのメイン・スポットだった。  ライブ・ミュージックの大ファンだった私は、その黄金時代をフルに活用した。  私たちはコロシアムからわずか2マイルのところに住んでいた。

 コンサートという点では、77年に星が一直線に並んだ。  1978年2月に空軍に入隊してたるんだ人生を好転させる前、私は奇妙な仕事をしてポケットマネーがあり、実家で暮らしていた。  1975年の夏、私は初めてコンサートを見た。  ナンバーワンのヒット曲「You Ain't Seen Nothing Yet」やFMの定番曲「Let it Ride」「Taking Care of Business」を引っさげて、バックマン・ターナー・オーバードライブはコロシアムでヘッドライナーを務めた。  視覚、聴覚、スペクタクル、手拍子、そしてBTOの歌にあるように "キャンドルが宙を舞う"（そして漂っていた甘い香りは何だったのだろう）、あの素晴らしい新世界に足を踏み入れたときの興奮を、私は今でも感じることができる。

77年のわずか4ヶ月間（2月から5月まで）に、ロバート、ティム、そして私はグリーンズボロ・コロシアムでZZトップ、ボストン、リナード・スキナード、レッド・ツェッペリンを観た。  ボストンは、当時のコンサート中にファンが鳴らす爆竹よりも熱かった。  彼らの名を冠したデビュー・アルバムは、最終的に1,700万枚を売り上げた。  私たちが彼らを見たのは、彼らがバックバンドから最大のアリーナを埋め尽くすヘッドライナーへとブレイクしたまさにその時だった。 

「More than a Feeling」は彼らのスマッシュ・ヒットだったが、アルバムに収録されている曲はどれもヒットしたかもしれない。  そういうライヴを覚えているものだ。  バンド・メンバーはアイコンタクトを連発し、ツアーで疲弊する前の喜びにあふれている。
その昔、コンサート・プロモーターは、"フェスティバル席 "という標準的な方法を採用していた。  公園でのピクニックみたいだ。 いや、違う。 物事が醜くなり、ファンが怪我をすることもあった。  一部の例外を除き、この広範な慣習はやがて終焉を迎えた。  悲しいことに、1979年にシンシナティで行われたザ・フーのコンサートで11人の命が失われるという大惨事が起こり、この慣習がいかに異常なものであったかが世間に知られることになった。 

 とにかく、私たちは77年のコロシアム公演の外で何が起こったのか知らなかったが、今読んだニュースでは、フェンスが壊され、乱暴な振る舞いがあったと伝えている。  私たちはクラッシュが終わるまで我慢して待っていたに違いない。  そのため、ステージの近くには行けなかったが、15列ほど後ろでフロアにいたのは悪くなかった。  それに、ボストン公演のように押しつぶされることもなかった。
当時のロック・コンサートには、ほとんどすべて1組以上のサポート・アクトがついていた。  それで新進気鋭のバンドが注目された。 1980年にコロシアムで観た、イギリスから来た5人の若者たち、デフ・レパードというバンドを覚えている。  子供たちは、新進気鋭のスコーピオンズとワイルド・マン、テッド・ニュージェントのためにウォームアップしていた。  誰もニュージェントをステージから吹き飛ばしたことはなかったが、ロバートと私は1978年にローリーでヴァン・ヘイレンがボストンのドアを吹き飛ばすのを見た（空のビール・カップが飛んでいたのを覚えているだろうか？）

ゼップの1977年のツアーは、"An Evening with Zeppelin "と銘打たれ、彼らだけのものだった。 この言葉自体が、バンドの高尚な地位を物語っていた。  彼らが「ノー・サポート」を始めたのは1972年頃で、コンサートが3時間に及んだ頃だった。 当時私が観たライヴの中で、ゼップだけがソロだった。

ロックミュージシャンはルールや規範を遵守することで知られていない。  しかし、コンサートに関しては、彼らはショーの時間が神聖な時間であることを知っている。   私がこれまでに観たロックコンサートは、ほとんどすべて時間通りに始まった。  その夜、開演時間（午後8時）がやってきた。  ゼップはグリーンズボロでは他に1回（1975年）しか演奏したことがなく、その時は私は見ていない。  観客は、照明が落ちる魔法の瞬間のために準備万端だった。  ただ、今回はそうではなかった。 
最初の数分が過ぎたとき、私たちはきっと、よし、大したことはない、バンドはちょっと遅れているだけだ、と思っていたに違いない。  その20分後、私たちは皆、ショーがキャンセルされるのではないかという心配で死にそうになっていた。  そしてその後、誰が知るだろう？ もしかしたら再演はないかもしれない（結果的に、これが彼らの北米最終ツアーとなった）。
30分が40分になり、永遠となった。 私たちは、これが煉獄の気分か、と思ったかもしれない。  他のバンドだったら、観客はブーイングの大合唱を巻き起こしただろう。  確かに、私たちにはその権利があった。  しかし、私が覚えている限り、私たちはブーイングをしなかった。

ついに照明が落ちた。 17,000人の熱狂的なファンが再び呼吸を始め、歓声を上げた。  バンドは "The Song Remains the Same "を熱唱した。  

 ライヴの記憶は薄れてしまったが、今ではゼップのウェブサイトでレビューやコメント、新聞報道でそのギャップを埋めることができる。  最初の曲の後、プラントが私たちに挨拶し、遅れたことを謝っていたのを覚えている。  彼は、たくさんの曲を演奏することで埋め合わせをすると言っていた。  最近では、誰もがセットリストやショーの長さを知っているので、そのようなことはできない。  とはいえ、彼らの3時間のショーは休憩なしだった。  私は他のバンドがそのように演奏したことを覚えていない。  1997年から2016年まで、ラッシュは約3時間演奏したが、常に20分の休憩をとっていた。

ゼップのセットリストは覚えていないが、今ではウェブで調べることができる。  彼らは7枚のアルバムを出していたので、私たちはその恩恵を受けた。  バンドはその後、1978年の "In Through the Out Door "という1枚のスタジオ・アルバムをリリースするだけだった。 

 私の好きなゼップの曲はKashmir、Whole Lotta Love、そして聞いたことがあるかもしれないStairway to Heavenだ。 彼らはそれらすべてを演奏し、合計19曲を演奏した。  
レッド・ツェッペリンのコンサートは、単なる曲のコレクションではなかった。  彼らは巨匠だった。  ある作家が言ったように、ロバート・プラントは "フロントマンとしてのすべてのパッケージを持っていた。  ペイジは "Dazed and Confused "の間、弓の弦を使った魅惑的なソロを延々と続けた。  ジョン・ボーナムのドラム・ソロの間、風呂場で休憩していたのは愚か者だけで、"No Quarter "ではジョン・ポール・ジョーンズと彼のキーボードがステージを支配していた。  

 もっと思い出があればいいんだけど。 プラントがスピーカーの上に座って休憩したことは覚えている。 私が見た他のミュージシャンは、みんなバックステージで休憩していた。  私の中では、プラントはそうやって尊敬を集めていた。
 

故ジェリー・ケニオンは『グリーンズボロ・デイリーニュース』紙にこのライヴをレビューしている。  彼女の記事の一部を紹介しよう。

ジミー・ペイジ、その細い体躯は白いサテンで覆われていた...ジョン・ボーナムのドラムは、ヘヴィ・メタル・サウンドに重厚さを加えるのに役立っていた...レーザー光線がステージを横切り、立ち昇るスモークに霞んだ緑のスクリーンを作り出していた...フォグマシーンは、ジョン・ポール・ジョーンズが雲の上に浮かんでいるように見せるためにクランクアップされた。

何が素晴らしいコンサートなのかは人によって違う。  ニール・パートは、ラッシュの各ツアーはほんの一握りの魔法のようなショーをもたらすと書いている。 ほとんどのファンにとって、バンドの演奏を見るだけでも魔法のようだ。  私は、自分が参加したばかりのショーについて、同じショーに参加しているのかと疑いたくなるような批評を読んだことがある。
とはいえ、欠点は誰にでもある。  私が見たショーでいくつか指摘できることがある。  ディープ・パープルのファブ・ファイブ・ラインナップがヘッドライナーを務めた1985年のネブワース・コンサートを観た。 名高い野外会場での素晴らしいショーだったが、あまりの雨にコンサートは "マッドワース "と呼ばれた。  そして、こうなった。 リッチー・ブラックモアが "Smoke on the Water "を演奏したがらないという非常識な噂が流れた（彼らは演奏した）。
私はブラック・サバスを観たが、それはフェイエットビル・コロシアムでのことで、オジーとの共演ではなかった（同じようにロニー・ジェイムス・ディオは大好きだった）。 ザ・フーを観たけど、キース・ムーンとは一緒じゃなかった（それでも素晴らしいコンサートだった）。  リニード・スキナードも観たけど、思い出はほろ苦い。  そのわずか5ヵ月後、ヴァン・ザントとゲインズ、そしてバック・シンガーがチャーター機の墜落事故で亡くなるという悲劇が起こった。 私は1976年にキッスを観たが、素晴らしいショーだった。 ところで、誤解しないでほしい。 どれも素晴らしいショーだった。

私たちが観たツェッペリンのショーでは、苦痛を伴う長いディレイがあった。 しかし、それ以外のことはとても正しかった。 私たちは "ボンゾ "にハッピーバースデーを歌い、ペイジが天国への階段の最初の音を弾いたとき、とても力強いものを感じた。 

 

2014年、音楽ジャーナリストのリサ・ロビンソンは『There Goes Gravity： A Life in Rock and Roll "を書いた。  ロビンソンは何年もの間レッド・ツェッペリンにフル・アクセスし、彼女が見たものについて20数ページを費やしている。 2014年、著者はここワシントンDCのPolitics and Proseで自分の本を宣伝した。 私は彼女に、彼らを見て、前代未聞の40分待ちだったことを話した。 
他の多くの人たちが言っていることと同じように、ロビンソンもその頃にはバンドは下り坂になっていたと言った。  多くのジャーナリストが "レッド・ツェッペリンという怪物 "について書いている。  ペイジとボーナムは大酒を飲んでいた。  ジョン・ポール・ジョーンズは路上生活にうんざりしていたと後に語っている。  マネージャーのピーター・グラントはいじめっ子だった。   ゼップが列車事故になった最初のバンドではなかったが、これらすべてが彼らを批評家の格好の標的にした。   
しかし、ロバート、ティム、そして私にとっては、無知は至福の時だった。  私たちが知っていたのは、強大なゼップが私たちの地元にやってくるということと、チケットを手に入れたということだけだった。  

 その前の9月、バンドは1973年のツアー中にマディソン・スクエア・ガーデンで行われた3公演のベストから2枚組のライヴ・アルバム『The Song Remains the Same』をリリースしていた。  今読むと、「多くの批評家は、このアルバムは過剰なプロデュースでぐだぐだしている」と書いてある。  失礼ながら、この件に関しては苦笑するしかない。 私たちから見れば、すべて良かったのだ。   その3ヵ月後、ゼップは同名の映画『The Song Remains the Same』を発表した。  ロバートと私はグリーンズボロのヤヌス・シアターでこの映画を観た。  またしても、評判はお世辞にも良いとは言えない。  しかし私たちにとっては、ハードロックバンドを大スクリーンで見ることができただけでも、まったくもって稀有な喜びだった。

 MTVが登場する前の1970年代には、テレビでハードロック・ミュージックを放送することはほとんどなかったことを理解してほしい。  ドン・カーシュナーの『ロック・コンサート』（ツェッペリンは登場しなかった）を見るために夜中まで起きていたことを覚えている。 精神的な拷問として、母と妹を起こさないように音量を小さくしなければならなかった。 
グリーンズボロ・デイリー・ニュース』紙のこの広告（1985年7月）に見られるように、テレビ番組制作者はハードロックを脇に追いやり続けた。 
バンドによっては、ファンは長い間彼らを見ることができる。 ストーンズはその点で非常に素晴らしいし、ラッシュは40年近く一流であり続けた。 ブルー・オイスター・カルトは3,000回以上公演している。   しかし、多くのバンドにとって、火はあまりにも早く燃え尽きる。  グリーンズボロ公演のわずか数週間後、ロバート・プラントの5歳になる息子が亡くなった。  ボーナムはその3年後の夏にこの世を去った。そのようなことが起こると、バンドはオリジナル・メンバーの後任という厳しい決断に直面する。  その決断を下し、活動を続けるバンドもある。  レッド・ツェッペリンはそうしなかった。  彼らは神だった。

1977年6月3日　フロリダ州、タンパフルス・タンパ・スタジアム

私は70年代初頭から200回以上コンサートに足を運んだが、1977年6月3日の夜にタンパ・スタジアムで行われたレッド・ツェッペリンのコンサートに匹敵するものは後にも先にもない。私は事前にチケットを購入し、開演時間の30分ほど前に到着した。フィールドに向かう途中、私を迎えた光景は驚くべきものだった。スタンドのあらゆる入り口に、完全な暴動用装備に身を包んだ警官が2人、沈黙の世紀として立っていたのだ。透明な盾、棍棒、レギンス、ヘルメット......。タンパ警察が大勢いるのは見たことがあったが、これほどとは......。スタジアム全体が見渡せるようになり、反対側との間に広がる広大な空間を覗き込むと、スタンドの通路の列さえも完全に人で埋まっていることに気づいた！スタジアムでのコンサートには何度も足を運んだが、これほどの人出は初めてだった。その時、私はそれをうまく説明することができなかったが、空気にはある種の奇妙な「電気」が漂っていた。とても奇妙な。雷に打たれそうになったときの感覚によく似ている。何かが見えそうで見えない。そのとき、何かとても大きなことが起きようとしているような気がしたのを覚えている。そうだった。そしてそれは、誰も予想できなかったような大きなものだった。

私はフィールドに降り、20ヤードライン付近の中央右側にいた。ステージにはボンゾのドラムとすべての機材があった。聳え立つような光景で、これから起こるであろうパワーを感じさせた。私はツェッペリンを観たことがなかったが、自分が正しい場所にいることは分かっていた。日暮れ前、彼らの出番が始まった。彼らは手加減なしですぐに演奏に入り、大観衆は熱狂的な歓声でそれに応えた。私は後ろに広がる無数の顔の海を振り返った......そしてまた、あのステージにあったパワーと栄光に目を戻した......。プラントはペイジと互角に立ち向かい、彼はあの大きな斧を持っていた...そしてボーナムのドラムの雷鳴...あの距離では、まるで暴走する貨物列車の前に縛り付けられているようだった。大混乱だったけど、完全にコントロールされていた！とんでもない一夜になると思うのは簡単だった。しかし、そうはならなかった......。

最初のブドウ大の雨粒が落ち始めたとき、彼らが'Nobody's Fault But Mine'を口ずさんでいたのが今でも耳に残っている。曲が終わりに近づいた頃、雨はひどくなり、バンドは「雨がやんだら戻ってくる」とステージを去らざるを得なかった。観客は、この上質なジャムの味にすでに興奮しており、辛抱強く待っていた。そして、突然...終わった。私たち全員が立ち上がり、雨を振り払おうとしたとき、PAシステムから声が聞こえてきた。彼らは少なくとも3回この命令を発し、それ以外の説明はなかった。再スケジュールについての言及はなかった。私たちがお金を取り戻せるかどうかの言及もない。何もなかった。私のチケットの半券には「雨天決行」と書かれていた。そのステージにビンが降り注ぎ始めるまで30秒もかからなかったからだ。私は全く驚き、彼らの機材に降り注ぐ物体の流れを見ながら、そこに立っていた。再びPAから声が聞こえたが、今度はより厳しい口調だった。瓶の嵐はさらにひどくなった。その時、トラブルが起こることを確信した。

観客のバリケードの反対側に黒いヘルメットの長い列ができているのに気づくまで、少なくとも3、4分はこの状態が続いた。彼らは私の目線から50フィートも離れていなかった。そして、何の前触れもなく、彼らはバリケードを越えてきた。すぐに大群が押し寄せた。私の前にいた全員が振り返り、全力疾走した。私はすぐに彼らの動機の源を発見した......。
自分が見ているものを把握する前に、私は踏まれ、地面に叩きつけられ、轢かれた。群衆が去ったとき、そこにいたのは......見たこともないような意地悪な警官たちだった。彼らは二人一組になって、邪魔者を片っ端からぶっ飛ばしていた。このときの「邪魔者」とは、私のようにただ立ち上がろうとしている何十人もの哀れな人たちだった。私に向かって進んできた2人の警官は、私の左隣の人々を殴ることにした。私は立ち上がり、周囲で起こっている大混乱を見渡した。特に目を引いたのは、フィールドの一番端の騒乱だった......みんなが警官に流された場所だ。どこもかしこも狂気の沙汰だった。どう表現していいかわからない。ミサイルが飛んできた。何千人もの人々があらゆる方向に走っていった。叫びながら。逃げようとする。怒り狂った警察と混乱したファンは、いつでも隣り合わせにいることができた。あまりにも多くのことを受け止めなければならない。その瞬間の短い距離で処理するには、ある瞬間にあまりにも多くのことが一度に起こった。一緒に倒れていた友人は、一緒に来てその場から逃げようと私を促した。しかし、19歳の私は、今見たことにとても腹を立てていたので、スタジアムの反対側に向かうことにした。

新聞によると「3,000人から5,000人の暴徒」が、フィールドにある4つの巨大なスタジアム出口ポータルのひとつに押し込まれていたのだ。私はその戦線を横切り、私が見たこともないような、キレた、唸った、蒸した、誓いの言葉を吐いた、ボトルを投げつけたロックピープルの大群の中に飛び込んだ。たくさんの血が流れ、指が何本も折れたが、どうにか巨大なゲートを閉めて、これ以上我々を追い出そうとはしなかった。警官がゲートに手をかけるたびに、両手を何かで殴られたよ。ミサイルのことは言ったっけ？信じられなかった。この事件の間中、空気は空飛ぶものでいっぱいだった。しばらくして、投げるものがなくなった。後で聞いたところによると、スタジアムの後片付けで3,000足の靴が見つかったそうだ。

結局、乱闘騒ぎはスタジアムから西側の駐車場に追いやられた。タンパの警察と保安官補導隊があちこちで頭を殴った。何千人もの人々が縦横無尽に走り回った。駐車場での取引を説明する唯一の方法は、ゲティスバーグの戦いでのピケットの突撃のようだったに違いないと言うことだ。あるとき、私は後頭部を殴られたような衝撃で地面に叩きつけられた。視界が安定し、横になって上を見上げたとき、私は自分が見たものに驚愕した： 空中を縦横無尽に飛び交う物体だけだったのだ。空中を縦横無尽に飛び交う物体だけだったのだ。まるでジャックストローの山を見ているようだった。

立ち上がると、30フィートほど離れたところに保安官代理が2人立っていた。彼らは面と向かって話していた。地面を見ると、3メートルほど先にビール瓶が転がっていた。私は我慢できなかった！首根っこを掴んで、一気に、ヘルメットをかぶった警官2人に向かって投げつけた。しかし、私の狙いは当たりすぎた。ボトルは彼らの顔の間を通り抜けた。つまり、左右に10センチもなかったはずだ！彼らはヘルメットをかぶっていたが、顔は保護されていなかった。もしつながっていたら、一生ついて回るところだった。あのときはかなりがっかりしたけどね）。しかし、考える時間はほとんどなかった。放った1秒後、私は後ろから地面に叩きつけられ、2人の保安官代理に手錠をかけられた。彼らは私を敷地内の小さな安全な部屋に連れて行き、他の数人と一緒に放り込んだ。しばらくして、水田ワゴンに乗ることもできた！

まず、彼らは私たちを市のストックヤードに連れて行き、他の20人ほどの男たちと一緒に留置場に入れた。神に誓って、そこにはもう一人も入れなかった。立ち見席のみ。全員、コンサートに来ていた。多くの人が血を流していた。助けを求める叫び声。その全員が、10フィートも離れていないところでデスクワークをしている太った警官に無視された。私は郡の留置場で一夜を過ごし、翌朝、非常に重い罪状で罪状認否を受けた......。「職務中の警察官に向かって殺傷能力のあるミサイルを投げつけた」、だったと思う（私を取り押さえた2人の警官は一部始終を見ていた）。その夜、他にも150人の逮捕者が出たが、重罪は3人だけだった。私はその1人だった。
私の敏腕弁護士は後に、私には前科がないという理由で罪を軽くしてくれたし、警察も傷つかなかった。それだけでなく、私たちの誰かが法廷に立つ頃には、レッド・ツェッペリン事件全体が街の口の中で悪臭を放つようになっていて、誰もがただ手を洗いたかっただけだった。それはタンパ（そしてここのロックンロール・コミュニティ）にとって、長い間背負って生きなければならない経験だった。1980年のイーグルスだったと思う。

レッド・ツェッペリン1-1977翌日の新聞には、暴徒化した警官2人が、すっかり困惑した様子のファンを引きずって去っていく様子が一面に大きく掲載されていた。私が気になったのは、この警官の顔に憎しみの嘲笑が浮かんでいたことだ。非常に明確なメッセージであり、その場にいた誰もが驚くことではない。彼らはトラブルを覚悟していたのだ。後でわかったことだが、レッド・ツェッペリンは雨がやむ前に運転手付きで去っていった。トリビューン紙は、彼らのリムジンが走り去る写真を掲載した。窓越しにプラントがひどく取り乱しているのが見えた。騒ぎが収まると、雨上がりにスタジアムの夜間外出禁止令か何かで市が公演をキャンセルしたことがわかった。
本当に残念だったけど、少なくとも私は彼らを見ることができた！彼らは二度とタンパに戻ってこなかった。結局、タンパ警察が責任を負うことになった。少なくとも75パーセントは警察の責任だと思う。7万人を超えるLZファンの熱狂的な観衆に突進して、それで済ませるなんて。今まで見た中で最も愚かなことのひとつだった。
当時のツェッペリンのスポークスウーマン、ジャニーン・セーファーは『ローリング・ストーン』誌の243号でこう語っている。翌日の新聞によると、その夜、スタジアム周辺では27件の自動車事故があったという。本当に嫌な経験から地獄から逃げ出したかったファンたちが大挙して押し寄せたのだ。

この後間もなく、シンシナティでのフーのライヴでスタンプラード事件が起こり、フェスティバルの座席の時代はほぼ終わりを告げた。教えてください。コンサートに行って、人間ピラミッドやブランケット・トス、何百ものフリスビーが一斉に宙を舞うのを見たのはいつ以来だろう？今は、懐中電灯を持った小さなおばあさんたちが席まで案内してくれる。あそこに友だちがいるのは見えるけど、彼らのところに行くことはできない。ロック・アリーナが飼いならされたことで、共同体精神の多くが打ち砕かれてしまった......。ロックは二度と元には戻らないだろう。それは、ロックそのものと同じくらい古い時代の終焉だった。

1977年6月8日　ニューヨーク州USマディソン・スクエア・ガーデン

77年6月8日 - マディソン・スクエア・ガーデン（ニューヨーク州ニューヨーク） - ビル・マキュー
ああ、思い出。1977年6月8日、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでレッド・ツェッペリンを観た。私の席はJPJ側のステージの少し後ろの角だった。正確にはグリーン・セクションの315番だった。

ツェッペリンの公演は、マキュー家にとって家族ぐるみの付き合いだった。兄のケヴィンは初日に行き、弟のラリーは私に同行した。ニューヨークでの初めてのコンサートだった。私は13歳だった。若い青年にとってはかなりの経験だった。

一番印象に残っているのは、大音量と「ヘビー」な観客だった。たくさんのバイカーと放火魔。ロバートが常に正気を保つよう訴えていたにもかかわらず、花火は夜通し無差別に打ち上げられた。オープニング・ナンバーは素晴らしかったが、サウンドはドロドロだった。

序盤のNo QuarterでのJPJのソロで、事態は急停止した。私の弟は眠ってしまい、人々は売店に走り、メインアリーナの外の廊下で長居をした。Moby Dickの最中に小便に行ったとき、みんなが「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」みたいに見えたのが印象的だった。当時の人々は本当に酔っぱらっていて、大量のマリファナを吸い、安いワインをたくさん飲んでいた。ツェッペリンのセット中、オーケストラの上には大きな煙が立ち込めていた。

私がこの夜一番好きだった曲は「Ten Years Gone」だった。簡単な補足：当時はセットリストのような詳細はあまり知られていなかったことを覚えているよね。私がTYGをやることを知っていたのは、兄が前夜にライヴを観に行っていたからだ。SIBLYとIMTODも大好きだった。アコースティックセットもかっこよかったけど、花火でほとんど台無しだった。Kashmirの時は観客も盛り上がったけど、アコースティック・セットの後はみんな疲れ切っていたように見えた。

3時間は長いショーで、特にソロの長いパッセージがかなりの部分を占めている。JPJはNQで約10分、WS/BMSで約10分、Moby Dick/Over the Topで約15分、ALSの前のジミーのバイオリンの弓、セラミン、トリックの箱で約10分。これだけ聴くと、かなりの長さだ。今でも、そのツアーのブートレグをかけると、スキップしまくりでKashmir以降はほとんど聴かない。残念ながら、私が行ったショーのブートは聴いたことがない。1977年のツアーの基準からすると、まともなショーだったと想像します。73年以降のツアーで頻発したような大失敗や "ゾッとする "ような瞬間は記憶にない。

視覚効果はとても印象的で、特にカシミールではミラーボールが回転していました。先にも述べたように、音量はL-O-U-Dの大音量だった。音量は、オーディオのさまざまな「傷」をカバーするものだと思う。

私は12時30分くらいにガーデンを出たのを覚えている。彼らが登場したのは9:20頃だったと思う。消灯時にはHotel Californiaが流れていた。同じアルバムから『Life in the Fast Lane』を聴いたことも覚えている。私は白い長袖サーマルシャツの上に赤いレッド・ツェッペリンのシャツを着ていた。紫のコンバースのハイトップに大きなアフロ。リーバイス・ジーンズ。13歳にしてはかなりグルーヴィーだった。ハッパは吸わなかったけど、隣に座っていた猫たちといい感じに接触してハイになったのは間違いない。観客のみんなは私にとても親切だった。みんな、ショーで若い人を見て喜んでいるようだった。僕は目立っていたと思う。年齢の割にとても小さかったから、余計に若く見えたのかもしれない。

チケットはニューヨークタイムズの全面広告からクーポンを切り取り、2枚で21ドルの郵便為替を送って手に入れた。たしか1枚9ドル50セントで、手数料が2ドルかかった。今日のTマスターの窃盗とは大違いだ。このイベント全体がエキゾチックで、為替を手に入れるという概念さえ、当時の私には新鮮でエキサイティングなものだった。そして考えてみてほしい！今のアーティストがこの偉業を成し遂げられるとは思えない。

1977年6 月14 日 ニューヨーク州アメリカ、マディソン・スクエア・ガーデン

レッド・ツェッペリンは1977 年6 月7 日から14 日の週、マディソン・スクエア・ガーデンで6 公演をソールドアウトさせた。私は幸運にもその週の最後の2 公演に参加することができた。
私はニューヨークのダグラストン・クイーンズに住む16 歳の初心者ギタリストだった。その忘れられないコンサートに至るまでの2 年間、私は放課後の寝室で数え切れないほどの時間を過ごし、ジミー・ペイジがやることすべてを真似してギターの弾き方を学んでいた。
ジミーのソロを耳で理解するために、段ボールや輪ゴム、その他何でも使ってターンテーブルの速度を落としたものだ。
ジミーが弾いていた本物のサンバーストのギブソン・レスポールを買う余裕はなかった。だから親友を説得して、彼の1976 年製サンバーストIbanez Les Paul Custom を売ってもらったんだ。あまりにも本物に近かったので、ギブソンはエルガー・カンパニー（当時のアメリカにおけるアイバニーズ楽器の販売代理店）を訴え、楽器のコピー品、特にヘッドストックの製造を中止するよう要求したんだ。あのギターをまだ持っていたかった。
当時のどのミュージシャンよりも、ジミー・ペイジとレッド・ツェッペリンは私の音楽的な最大の影響源だった。そして彼らのおかげで、とても暗い日々を乗り越えることができた。
1977年は私の家族にとってとても辛い年だった。その年の初め、24 歳の義理の弟デイヴが、息子が生まれた10 日後に溺死事故で亡くなった。彼は私にとって兄のような存在だった。また、父は重い病気になり、入退院を繰り返していた。私は恐怖と悲しみからの気晴らしがどうしても必要だった。
私は夏の間、ベイサイド・クイーンズにある我が家のクリーニング屋で働いていた。ある日、仕事中に私のお気に入りのラジオDJ 、パット・セント・ジョンがWPLJ で、レッド・ツェッペリンがニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで6 夜公演を行うと発表した。チケットを手に入れなければならない。
チケットの抽選があったんだ。なんとかチケットの注文用紙を手に入れた私は、幸運にも最後から2 番目の夜、1977 年6 月13 日のチケットを手に入れた。
様々な理由から、その最初の夜のことは、大好きなバンドとギター・ヒーローを見た興奮に圧倒されたこと以外、よく覚えていない。ショーが終わったとき、私は最後にもう一度彼らを見なければならないと思った。1977 年6 月14 日。
チケットを持っていなかった私は、翌日、地元からLIRR に30 分乗り、ニューヨークのペン・ステーションに着いた。値段は私が買える値段よりもはるかに高く、心が沈み始めたのを覚えている。
そんなとき、50 ドルで切符を買うと言ってきた男がいた。私は彼に20 ドルしか持っていないと言った。彼は私にチケットは売らないが、20 ドルで入場できると言った。それだけでよかった。私は現金を彼に渡し、彼はチケットを私に渡し、そして私の後について会場に入っていった。
ドアをくぐると、彼は私を特定のチケット売り場に案内し、反対側で待つように言った。私がチケットを差し出すと、その男はチケットを破るふりをして私にチケットを返し、通してくれた。切符を 売った 男は私のすぐ後ろにいた。チケットテイカーはダフ屋のチケットも破くふりをして、再びチケットを返した。そしてダフ屋は私に近づき、私のチケットを受け取り、両方のチケットを持って建物を出て同じことを繰り返した。
つまり、私はマディソン・スクエア・ガーデンでのレッド・ツェッペリンのコンサートに、チケットも指定席も持たずに行ったのだ。さてどうする？一番安全なのは鼻血が出そうな席だと思った。私は座席に上がり、ありったけの座席を確保した。それから1 時間半、私は席から席へと移動した。

しかし、そんなことはどうでもよかった。ショーが始まると、私たちのほとんどは一晩中立ちっぱなしだった。
マリファナの匂いが充満していた。
照明が落ち、観客が熱狂し、バンドがステージに登場した。ジミーはギブソンSGのダブルネックを体に括り付け、"The Song Remains The Same "を弾き始めた。私は畏敬の念を抱い
「Nobody's Fault But Mine」、「Over the Hills and Far Away」、「Since I've Been Loving You」、「No Quarte」、「Ten Years Gone」、「Battle of Evermore」............ショーは永遠に続くかのようだった。ロバートのサウンドは素晴らしかった。ジョン・ボーナムのドラム・ソロは壮絶を極めた。
そして、ついにStairway To Heavenのオープニング。観客は熱狂した。
ショーが終わったとき。ニューヨークの観客はアンコールを待ちわび、制御不能に陥った。バンドがあと数曲演奏するために登場すると、耳をつんざくようなBOOOOMBOOOOM、会場中に響き渡る大爆発が起こった。照明が上がり、ジミー・ペイジが慌ててステージを降りた。
観客の誰かが火のついたチェリー爆弾をステージに投げ上げ、それがジミーの右手で爆発したのだ。みんなショックを受けた。ジミーはもう二度と演奏できないかもしれないと思った。
ロバート・プラントが激怒していたのを覚えている。観客はブーイングと叫び声をあげていた。暴動が起きるんじゃないかとハラハラしていたよ。何が起こるか誰にもわからなかった。ショーは終わったように思えたが、誰も帰らなかった。そして約30分後、ジミーの手を血まみれの布で包んだバンドが登場した。どうやらジミーはまだ終わっておらず、もっと演奏したかったようだ。 "Whole Lotta Love "と "Rock and Roll "の22曲で終わったと思う。
なんて素晴らしく、クレイジーな夜だったんだろう。そして、それはもう少し狂気に満ちたものになろうとしていた。帰り際、私は男性用トイレに行きたくなった。その時、私の人生でそれまで見たこともないような奇妙な光景を目にした。列が長すぎて、待ちくたびれた男たちが洗面台におしっこをする列ができたのだ。1977年頃のニューヨークへようこそ。
6
6月14日は1977年の夏の最高の思い出だ。悲しいことに、父はその数週間後、1977年7月初旬に他界した。あの22回のコンサートの記憶、レッド・ツェッペリンの音楽、そしてあの美しいアイバニーズ・ギターは、クイーンズに住む1616歳の少年を深い喪失の年に対処する手助けをしてくれた。

1977年7月23日　オークランド州、アメリカ、アラメダ・カウンティ・コロシアム

From： デヴィッド・ボルゴノーヴォ

カクテルを飲んだ後、記憶が戻ってきた！

1977年にツェッペリンを観たとき、僕は14歳だった。その数ヶ月前に親友から彼らのことを教えてもらい、Led Zeppelinの1、4、Presenceのアルバムしか知らなかったけど、大好きだった。その後、Circus誌の6月号が発売され、表紙にはスモークをくわえたジミーのアップが掲載され（私が初めて買ったロック雑誌）、ツェッペリンのツアーについても触れられていた。写真を見た？私は若く、無邪気で、何も知らなかった。

とにかく、ある日サンフランシスコ・クロニクル紙の一面の後ろのページに、白いドラゴン・スーツを着たジミーの小さな2×5の写真が載っていて、その写真の下には、レッド・ツェッペリンのチケットが木曜日（確か）に発売されると書いてあった。私にツェッペリンを教えてくれた親友は、休暇でヨーロッパにいる。ともあれ、発売日に私はビル・グラハムのロック・ショップにチケットを買いに行った。当時、グラハムのロック・ショップはコロンバス・アベニューのふもと、キャナリー（サンフランシスコに詳しい人ならわかるだろう）の向かいにあった。

ポスター、Tシャツ、ステッカーを売っていて、いつもかっこいい記念品が飾ってあった。というわけで、朝早く到着して列に並んだ。チケットは午前11時に発売され、一般入場券で11ドル50セント、1人6枚までだった。4時間待った後、私は1枚購入した（またしても無知だった）。ショーはA Day on The Green #6と#7（7月23日と24日）と書かれていた。

友人が戻ってきたとき、私はツェッペリンのチケットを買ったのに、彼に買ってもらえなかったことを告げた。友人から言われたのは、少なくとも不信感だけだった。当然、公演は完売していた。実際、翌日のサンデー・ピンク・ページ（クロニクル紙の週刊エンターテイメント欄のメイン）に掲載されたライヴの広告は、ポスターと同じ画像だった。しかし、公演の1週間ほど前に追加チケットが発売され、友人はそれを手に入れた。次の問題は、どうやってオークランドまで行くかだった。私たちはまだ14歳だ。

まあ、友人はガールフレンドを連れて行く17歳の子を知っていた。だから私たちはファミリーワゴンに乗せてもらった。オークランド・コロシアムには朝6時半頃、何千人もの観客とともに到着した。信じられなかった。駐車場には列が蛇行していた。警備員（BGP）が歩き回り、大衆に風船ガムを配った。そして午前11時、ついに開場した。私たちはステージ中央、芝生から20列ほど上の席を見つけた。言うまでもなく、ステージ上の人々はかなり小さく見える。

ジューダス・プリースト（リストには載っていない）がオープニングを飾り、30分ほど演奏した。その後、リック・デリンジャーが登場し、大喝采を浴びた。最初の和音が鳴り響くと、轟音が轟いた。これほど大音量で歪んだ音を聴いたのは生まれて初めてだった。一体何が演奏されているのか最初はわからなかったが、レッド・ツェッペリンを見ているのだから気にしなかった。ショーが進むにつれて、ペイジはズボンを上げるのに苦労していたようで、プラントがユーモラスにコメントしていた（正確な言葉は覚えていない）。

3177355初めてのコンサートだったので、音楽と観客の間で混乱していて、ショーの詳細はぼんやりしている。ライヴは地元のマスコミに酷評され、その後、他人にパフォーマンスを説明する際に守りに入っている自分に気づいた。特に、翌日の舞台裏でのおふざけの後では。

しかし、その経験が私をツェッペリン・ワールドへと導いてくれた。読んでくれてありがとう。もう22年も前のことだなんて信じられないよ。

From： C.チミノ







私はオークランド公演に2回とも参加しましたが、ジミーは見た目も演奏もあまり良くなかったと思います。

今更ながら、私の薄れつつある記憶は、いくつかのことは際立っているものの、両日をより融合させたものです。

まあ、サクラメントからオークランドまでの旅の詳細は割愛するが、友人宅からこっそり持ち出したオールド・クロウの大きな魔法瓶（そう、魔法瓶と言った）が含まれていたことは付け加えておこう。最初の公演には朝早く到着し、2回目の公演には車中泊した。今でもそうしているのかどうかは知らないが（どうだろう）、以前は前日の夜から駐車場に入って並ぶことができた。

行列がすごかったので、多くの人が一晩中そこにいたのは明らかだった。私たちは朝から、オールド・クロウとレッド・グレープ・モルト・ダックを一気飲みする合間に、スタジアムのどこに行くか、どうやって最高の場所を確保するか、作戦を練った。少し前にピンク・フロイド（最高）を見に行ったことがあったので、私たちはコロシアムでのコンサートのベテランになった気分だった。若くてバカだった私たちは、女の子にフロイドを見たかどうか聞いてナンパしようとした。うまくいかなかった。
列に並んでいる間、チケットが40ドルという高値で取引されていたのを覚えている。記憶が正しければ、ほとんどのダフ屋は開演前に25ドルを要求していた。このショーでは、いつもより多くのダフ屋がいて、その多くがチケットを食っていたと思う。私はチケットロンで額面12.5ドルを支払ったと思うけど、よくわからない。三塁側ダッグアウトにたくさんの人がいたのは覚えている！コロシアムに馴染みのない人のために説明すると、そこは薬漬けで気絶した人たちのための診療所だった。もったいない。

私たちは、初日は芝生後方3分の1の中央付近、2日目はもっと近かったが、ステージの少し右側にいた。ジューダス・プリーストは両日ともオープニングを飾ったが、2日目は大ブーイングだった。暴動だった！リック・デリンジャーは素晴らしかった。私の意見では、彼は今回の公演で最高のパフォーマーだった。

誤解しないでほしいのは、ゼップはゼップであることに変わりはないということだが、デリンジャーは素晴らしく、おそらくその頃が彼のキャリアの絶頂期だったのだろう。アイドルに畏敬の念を抱いたこともさることながら、最も心に残っている思い出のひとつは、ツェッペリンがステージに出てくるまで信じられないほど長く待たされたことだ。それがボナムの乱暴な振る舞いのせいだったのかどうかは、いまだによくわからない。

彼らが出てきたとき、とても感動した。ペイジは僕の憧れだったし、彼のブーツがどんなにかっこよく見えたか覚えているよ。ハハハ...若いときに心に残るものって面白いね！ライヴについては、バンド全体が疲れていて元気がなかったのを覚えている。でも、そんなことはどうでもよかった。その場にいられて幸せだった。私にとってのハイライトは、SIBLY、Achilles、そしてもちろんSTHでした。彼らがTHE曲を演奏しているとき、満面の笑みで見つめていたのを覚えている。インスピレーションがなかったにせよ、彼らと同じスタジアムにいることができたのは信じられないことだった。

買ったシャツをまだ持っていたかった。また、24日に外に出たとき、地面に未使用のチケットが落ちているのを見つけた。どうなったのか知りたかった。何より、彼らを見ることができるのはこれが最後だと知っていたかった。

クリス

当ボードの書き込み

きんどーちゃん

ネブワース：
　ロンドン在住の商社マンである叔父にチケットを取ってもらい、単身でイギリスに行き、その息子（従兄）と1979年8/4と8/11のライブを体験しました。私は中学２年生でした。
ネブワース・ライブに関しては、ブート音源、ブートＤＶＤを見聴きして批判するZEPPファンが多いのが事実です。
しかし、私は（8/11はともかく、汗）8/4はその場で体験した者にしか解らないLED ZEPPELINの世界があったと断言します。
とにかく約20万人（15万人？）近くが集まった為、もう異常な暑さでした。その暑さの為、前座のキース・リチャーズ＆ロン・ウッドのニュー・バーバリアンズのライブも楽しめませんでした。
ところがその後場内が暗くなり「ZEPPELIN」コールが沸き立ち、オープニングの「永遠の詩」が始まるや否や、私は驚愕しました。音が物質化しそこにあるような、また音が微動だにせず音が存在する感じなのです。この「永遠の詩」と続く「祭典の日」は03年発売の「ＤＶＤ」に収めてほしかったです（涙）。
とにかくジョン・ボーナムのドラムが凄い！それとユニゾンでベースを弾くジョン・ポール・ジョーンズのプレイも素晴らしいのです。
そのリズム・セクションをバックにジミー・ペイジが我の強いギターを弾きまくり、ロバート・プラントが歌うのですが、絶対無比のZEPPワールドが展開されました。
多少ギターがつっかえているな、という感じも受けましたが、「貴方を愛し続けて」「ノー・クオーター」も良く、「テン・イヤーズ・ゴーン」は最高でした（この曲も「ＤＶＤ」に収めてほしかったです）。「カシミール」は荘厳の一言で、こんなにスケールの大きな曲だったのか、と驚いたのを鮮明に覚えています。
そして圧巻だったのは「アキレス・ラスト・スタンド」。もう４人が一体になって音のプレゼンスを聴衆に叩き付けてくるのですが、とんでもなく素晴らしい演奏でした。
「天国への階段」のギター・ソロは短めでそれが少々残念でしたが、まあそう思うのは贅沢と言うものです。
当時はロンドン・パンクが吹き荒れ、ニュー・ウェイブが台頭してきた時代でしたが、それでもLED ZEPPELINは唯一無比のロック・バンドであることを証明したライブでした。

本当に今思い出してもあのライブ、特に「アキレス・ラスト・スタンド」の演奏は何だったんだ？と思います。
私はそれまで77年のエアロスミス、キッス、78年のクラプトン、ジェフ・ベック＆スタンリー・クラーク、デビッド・ボウイの来日公演に行き、またその後も様々なライブに行きましたが、あの時のZEPPの凄さを超えるライブには出会っていません。
ＥＣもJEFF BECKも78年以来、ストーンズは90年以来今日まで来日公演は皆勤賞ですが（エアロも皆勤賞に近い）、常に進化するJEFF BECKは素晴らしいのですが、本当に79年8/4のZEPPを超えるライブは経験していません。
理由はやはりバンドのメンバーの化学反応でしょうね。1+1+1+1=4ではなく10になるのです。

8/4に叔父の住まいに帰宅したら本物の58年製レスポールをただで譲ってもらいました！自分の息子には59年製レスポールを譲りました。
余談ですが77年のエアロスミス、78年のボウイのライブも凄かったですよ。ＥＣのベスト・ライブは93年、BECKのベスト・ライブは今年４月か昨年２月のライブにします。

きんどーちゃんの叔父様

77年US編：
　そのZEPPファンになった叔父ですが74年４月にＮＹ支社長を命ぜられ、家族ともどもＮＹに行きました。ローンで買ったＪＢＬの最後期型ハーツフィールド、マッキントッシュのC22、MC275も一緒に。
叔父は75年のZEPP・ＮＹライブのチケットを部下に取ってもらったそうですが、急にデトロイト出張が入り、行けなくて悔しい思いをしたそうです。
「そういう訳でさ、次のＮＹコンサートには必ず行こうと思ったんだ、今度は息子を連れてね。
77年の確か６月だった記憶があるな。ところがさ仕事が多忙で多忙で行けそうになく、チケットを取らなかったんだよ。
しかし自由の女神が味方してくれたのかな（笑）、ＮＹ公演の6月10日、夜、急に仕事がキャンセルになんだ。それで急遽、息子を連れてＭＳＧに行ってダフ屋からチケットを買い、場内に入った訳だ。
そしたらさ、何と前から５列目で（笑）また耳が一発でやられるのかとビビッたよ（笑）。
で、場内が異様な雰囲気なんだよ。パーン、パーンという炸裂音がするんだ。何だ？と思ったら爆竹を上げている奴等が何人もいるんだよ。
そして場内が暗くなり暫く待たされたな。それから暗いんだけれどメンバーがステージに現れ、物凄い大歓声。肉食動物はすげーなー（大笑）。
そして１曲目が始まった。息子が“永遠の詩”だ！と叫んで、その直後、もう71年の日本武道館どころじゃないんだよ、音のデカさが！もうボーナムのドラミングが尋常じゃないんだ。また一発で耳をやられたよ。ペイジがサングラスをかけ白い衣装を着てＷネックギターを激しく弾くんだ。
暫くして気がついたんだけれど、71年との大きな違いと言うのは、ペイジが派手なアクションをするようになっていたのはどうでもいいんだけれど（笑）、強烈なカリスマ性を身に付けたというのに驚いたね。
もう息子はすっげー、と何度も言っていたな。
ただ、確か“貴方を愛し続けて”辺りだったかな、耳が慣れてきていろいろキチンと音が聴けるようになると、プラントの声がもう高域が出ず、ペイジのギターもぞんざいなんだよ」
と、ここで私が「ジミーのギター・プレイの衰えに批判の声が高いんですよ、80年代から今日に至るまで」と口を挟むと、
「批判？そうなのか？日本ではそうだったのか？あー、そうか、海賊盤の類を聴いてそう判断しているのか？そりゃ、実際にライブを体験していない連中の発言だな。ペイジのギターがぞんざいなのなんて何一つ問題じゃないんだ。これはその場にいた人間にしか解らないことなんだよ」と語った。
私は「あ！俺のネブワース体験と同じだ！」と思った。
「とにかくな、すげー、の一言なんだよ。武道館でも音の塊が場内に存在するという感じだったが、それがもう何十倍もパワー・アップしていたんだ。
音の塊をメンバーが聴衆に叩き付けてくる、そんな感じだよ。
“ノー・クオーター”あとは“テン・イヤーズ・ゴーン”だったかな、それらの後にアコースティックものを演ったんだが、静かな曲でも、バンドがパワフルなんだよ。そうパワフル。最初の“永遠の詩”から一気にメーターがレッドゾーンに飛び込む、そんな武道館以上のパワフルさがコンサートの終わりまで続いたんだよ。もう71年の武道館以上にパワフル！音の塊が場内で微動だにせず存在しているんだよ。
そのバンドのパワフルさと巨大な音の塊が強調されていたのが、コンサートの終盤に演奏された“カシミール””アキレス最後の戦い”だったんだ。
もうね“天国への階段”まで異常にパワフル。
あれがLED ZEPPELINの完成型だったのかも知れないなー。
日本での評価がどうあれ、実際にライブを体験したものにしか解らないよ。
俺は71年の武道館ライブ以上に凄いと思ったよ」
と、叔父は締め括りました。



「LAに赴任して翌年だったね。ZEPPELINが全米ツアーを行ったんだけれども、LA公演の日にちを見たら何と、東京の本社行き、帰国をするスケジュールだったの。それで、カリフォルニアのロングビーチ・アリーナのチケットを取ったんだ。日にちは3/12だったと思うな。娘の誕生日の近くだったから、多分、そうだと思うよ。

いや、会場に入ったら、客の歓声が物凄いんだ（笑）。開演前なのにあれだけ騒ぐのは、やはりアメリカ人だからだろうね。オープニングは“ロックン・ロール”だったね。ジミーの左指の骨折の報せを聞いていたから不安だったんだけれど、勢い凄かったよ。席は、またアリーナの中央の後ろくらい。でも、ボーナムのドラムで耳がやられた（笑）。２曲目は何だったかな・・・・。え？　“シック・アゲイン”？　ああ、そうだ、そうだ。何かね、ジミーとボーナムが飛ばしすぎ、と言った感じで好調だったな。ただ、耳が慣れてくると、ロバートの声が武道館の時より高くないんだが、それでも威厳のあるボーカルだったね。
とにかく、この日のライブは、来日公演より凄いと思ったよ。
曲順を忘れているけれども、“ノー・クオーター”が凄かったね。ジョン・ポールのキーボードからアドリブ演奏に入ったんだけど、３人のね、これが最高だったよ。あと、確か、『フィジカル・グラフィティ』が出てからのツアーで、『フィジカル・グラフィティ』からの曲が出色の出来映えだったことを覚えている。そう、そう。“死にかけて”、“トランプルド・アンダー・フット”、“カシミール”、とんでもなく凄かったよ。“カシミール”なんて、物凄く雄大でさあ。
“幻惑されて”も凄かったなあ。ただ、ジミーのギターが粗い印象を受けたけれども、何、そんなの全く問題じゃない」

ここで私は、多くのZEP体験者が語る、「音が流れず、音の塊が、或いは、音が物質化し、そこに在る」、と言う印象を持ったかどうかを訊いた。

「うん。正しく、その通りだね。音の塊がそこに在る、と言う感じなんだ。それは、武道館でも感じたんだが、武道館以上だったよね」

私は、（あー、やはり。俺のネブワース体験と同じなんだ）、と思いました。

「とにかく、この時はね、ロバートもジョン・ポールも凄かったんだが、ジミーとボーナムが凄かった。武道館以上に凄かった」

と言う言葉で、お爺さんの75年ライブ体験記は終わりました。
続いて、77年ライブなのですが、私の叔父同様に日本の風評とは真逆の話をしました。

Living Lejendの証言へ戻る

トップページへ