RYUさんの書き起こし

“私とレッド・ツェッペリン”　
GOLD WAX、2000年8月号より

“私とレッド・ツェッペリン”　Jimmy桜井（MR.JIMMY）

ギターを始めて2年あまり、16の秋に初めて意識してZEPを聴いたあの頃、ほんの数曲しか理解できなかった。恐らく、当時は誰もがコピーしたであろう「ロックン・ロール」や「胸いっぱいの愛を」など、アップテンポの曲は解り易かった。その頃加入していたZEPのコピー・バンドで最初に演奏したことを覚えている。

何が興味深かったかと云えば、スタジオ録音ものと、サントラ盤「永遠の詩」のそれとでは、アレンジや音色において、これが同じ曲か？という程、違いがあるということだ。
高校生にとってはそれは強力な刺激だった。（今、考えれば当たり前のことだが）
多少のアレンジの違いはともかく、まったく別の表情を見せる曲もあって、それぞれのヴァージョンを完全にコピーしようとしたものだ。
左右、別トラックに分けられたギター・パートの絡みや、ギミック的に使用される効果音、スタジオ内のメンバーの話し声など、かつてはTHE BEATLESなどでも窺い知れたコジャレた演出が、更に私を深く引きずり込んでいったようだ。

そこから見事にZEP MUSICにはまった私は、今日に至るまでの20年間、ZEP=ジミー・ペイジのギター・プレイをコピーし続けることとなる。
あの頃は先ず使用楽器を手に入れることだったが、ご存知の通り、ジミー・ペイジと云えばGIBSON レスポール、同SG Wネック・ギター、etc.なわけで、バイトで得たお金はすべて楽器と化していた。
コピー・バンドだからコピーものの安価な楽器で充分と考えていた頃は良かったが、追求するうちに、どうしても表現不能な音に出くわす度に、ペイジと同年代かそれに極めて近い楽器が欲しくなり、入手してきた。

一般的に考えれば非常識な行為だが、私にとってコピーするという作業は、このようなこだわり無くしては完成しない。従って20年間の労力と、掛けてきた費用などを決して後悔していない。好きな音、演りたいことをしてきたまでだ、と思っている。
また、そうした楽器たちとメンテナンスを引き受けてくれるテクニシャンたちに、私自身も助けられてきたとも云える。
良い楽器は素晴らしいヒントを与え続けてきてくれた。
また、ジミー・ペイジのように普通のギタリストがおよそ考えられないようなセッティングを施したギター同様にするべく、共に考え、実験に協力してくれるテクニシャン達（SG Wネックを制作してくれたフリーダム・ギターの皆さん、本当にどうもありがとう）無くしてこの原稿を書いていることはないと思う。

1枚のブートレッグで決めるのではなく、何枚ものタイトルから想像し、実践し、発見されてきたジミー・ペイジ・サウンドの秘密については、別冊の“THE PLAY DOESN`T REFREIN THE SAME”で考察させて頂いてるが、これらは音源だけではなく、写真集や数少ない映像と合わせて検討している。
実際に自分のバンドで試してみて、不都合が生じる場合もある。ジミー・ペイジのようなステージ・アクションを決めながら、この音やフレーズを弾くのは無理だ！とか。
そうこうするうちに、時折、彼のミストーンの理由すら解ってくる。何故間違えたのか、どうしてここで合わせられなかったのか、等々。
写真を見てもあの曲のあの部分を演っている最中だな、と思えることもある。この姿勢であのフレーズはキツイだろうなぁ、とそこで思うわけである。

一人で家で弾いて楽しむならともかく、ペイジ好きのファンの皆様に石を投げられないように、できることは全て演る所存で取り組むためにはこうした細かい研究は当たり前のことだ。コピー・バンド自体を完全に否定なされる方々も少なくないと思うが、私は私の演じるペイジに脚を運んでくださる方々のためにもコダワリ続けたい。（顔や体型までは少しムリなところもあるが・笑）

よくオリジナルは演らないのか、と訊かれる。ZEPコピーのノウハウを活かした曲を期待されてのことだ。
実際、オリジナル曲も創作し、手前味噌ながら結構ZEPやジミー・ペイジのカラーも出せたと思う。が、結局、本家を越える曲などあり得ないのは自分でもよくわかっているので、バンドのメインの活動にはしていない。
それで生計を立てるならともかく、好きなことを演るということは、素直にZEP MUSICを再現することなので、今の活動状況のままで何の不満もない。
ZEPがそうであったように、いま共に活動を続けているメンバーとの運命的な出会いもこうしたスタンスから生まれたものでもある。
だから今、云わせて頂きたい。好きなことをやろうよ、と。

私のようにバンドを演っている人間は今よりも楽しくなることを目標に、本誌の読者諸兄は流行に捕らわれずに、古くても新しくても、自分が精神的に求める音楽を聴き続けて！
一枚のブートレッグから沢山の場面を思い浮かべて聴けば、全く新しい世界がそこにある。
観ることができなかったZEPの世界は、その人その人によって違った形で存在し続けることと思う。
ただ、集めるだけでなく、一枚ずつ消化していきたく思う。

私にとって、ZEPとはもはや聴く音楽というだけでなく、演る“存在”となっている。
それでも雨の日に「レイン・ソング」などを聴くと、改めて感動してしまうし、「天国への階段」は初めて同級生の部屋で聴いた、あの夜の出来事を一つ一つ思い起こさせてくれる。
そして、私の人生を大きく変えてくれた。
ZEPを聴いていなかったら何をしていただろうと思うと、本当に今の状況と神様に感謝する。
日中の仕事の活力源となり、自分の生きる目的であり、（妻を含む）色々な人々と知り合う場を作ってくれ、私自身も形成してくれた。

ある人はスポーツだったり、車だったり、人それぞれだろうが、私にとってはまさにただ好きというような次元をはるかに越えてしまっている。
20年前の夢は大勢の人（50人位かな？）の前でライヴを行うことで、とりあえず、その夢は叶った。
ジミー・ペイジになりたいという願望もステージ上ではそのつもりなので、それも良い。
今はどうかと云うと、やはりアメリカやイギリスで演奏してみたい。
ジミー・ペイジ本人に観てほしい気もするが、多分“キミ、そこ違うよ”などと云われてしまうんだろうな。
私のコピー道はまだまだ続く。終わりなんかないんだろうなあ。

私生活・裏側からツェッペリンをみてみると・・・
ML誌1971年7月臨時増刊号

湯川れい子 ファンにとって、お気に入りのアーティストのプライバシーというのは、意外に気になるものだ。いくら、サウンドが好きなだけといっても、サウンドにひかれればひかれる程音楽的な面以外からも、もっとよく知ってその個性を知りたいということになるのは人情だ。 そこで、我らがツェッペリンはと見てみると、これが又、厚いカベの向こうにかすんでしまってる感じだ。 グルーピーとのコトなど、いろいろと尽きない興味を追って、強引に探ってみると・・・？。 ●果たして、私生活と音楽性って関係あるのかナ？ これは少し残酷すぎるいいかたかも知れないが、私は音楽そのものの価値や評価と、ミュージッシャンの人格なんてものは、ほとんど関係ないと考えている。 人格、すなわちこれは私生活をも含めることになるのだが、例えばアンディー・ウイリアムスの「ある愛の詩」がいかに素晴らしく、またアンディーのイメージが家庭的で清潔なものであろうと、実生活面での彼とは、まるで逆だ。と言うようなケースのことをいう。 たしかにアンディーは、知る人ぞ知る、というアカヌケない遊び方をするプレイボーイだし、そうと知ればファンはガッカリするだろうが、しかしそうだからといって、彼がうたう「ある愛の詩」そのものの歌唱力や雰囲気が変わってしまうわけではない。 これはあくまでも受け止める側の勝手な感覚であって、アーティストとその値打ちや、出来上がった物の価値評価とは、まるで関係ない話なのである。 そういう見方をしていけば、ベートーヴェンは、ものすごいケチで、金銭に強い執着をみせた人間だった、ということだし、いつもニコニコと笑顔をたやさないルイ・アームストロングは気むずかしい男だし、ハリー・ベラフォンテやサミー・デイヴィス・ジュニアの勝手気ままさなども語り草となっていれば、他のアーティストに関しても、ファンが知ってがく然とするような舞台裏は、いくらでもある。 しかし、そんなことは、彼等が生み出したものとは、何のかかわりもない。 すでに生み出されたステージの素晴らしさ、レコードの素晴らしさは、否定しようのない事実として、厳然と存在しているからなのである。 単に問題となるのは、そのアーティストの、音楽や、観客に対する感性であり、仮に彼が殺人鬼であっても、己れのもろさや不安のありったけを歌に込めてうたう時、そこに万感胸に迫る豊かな表現力と感性とがあれば、聴衆は涙を流して聞き惚れ、ああ、「この人はなんと暖かいハートの持ち主だろう」と思いこむかも知れないのである。 だが、私がそういい切ってしまえば、不満の声も上がるだろう。 たしかに、スターがスターである為には、私生活や人格が無関係であることは、まず不可能に近い。 大衆は、鋭い皮膚感覚で、良いものと悪いもの、好ましいものと好ましくないものをより分けて、アイドルを探し出す。これは理屈ではなく、驚くべき集団の皮膚感覚であって、容易に騙せるものではない。 歌が良い、あるいは演奏が良い、というだけで、スターは存在しないし、彼の、あるいは彼女の持つ雰囲気やルックス、評判といったものがミックスして、はじめてスターが生まれるのである。そこに、私生活や人間性は無関係ではありえない。 しかし、その場合でも、ファンはしばしば間違いをおかす。「かくあらねばならぬ」と勝手に決めてしまって、自分達で作り上げたイメージや解釈を、スターに対して押しつけようとする。あるいはファン同士で、押しつけっこをしようとする。 例えば、ロックは反体制的なものでなければならない・・・といったように。 面白いことが二つあった。ひとつは、或る音楽雑誌を見ていたら、私が書いたエルヴィス・オン・ステージの映画雑感に対する、読者の反論が出ていたのである。 「エルヴィスのあの、激情のままなる動きを“いやらしい”“いやらしくない”というような、プチ・ブル的でお上品な道徳感覚でワク付けようとする態度は、それこそ人間を冒?する体制的束縛に他ならない。プレスリーの真面目は、既成の道徳的価値、評価の壁を突出していく無限定な激情の表出にあり、そして、それが本物の“解放”を指し示しているところにあるのだ」・・・と、その読者は書いていた。まさにしかり、と私も思う。 しかし、初めてプレスリーを迎えた時の世界は、それこそそんなお上品な理屈で、彼を評価したわけではないし、振り返ってみて、初めて理屈づけられる“解放としてのシンボル”であるのだと思う。同化できるか、共感できるかで大衆は音楽を評価し、受け入れる。 そして何故同化し、何故共感したのか、何故同化出来ずに拒絶したのかを、しばらくたってから考える。 そう言う意味においては、ジャズの誕生も解放であり、バップの誕生も解放であり、ビートルズの誕生も解放であったし、今またロックの拾頭もあきらかな解放であると言えるだろう。そして、そう意味づける時、プレスリー個人の生活や人間性、思考といったものは、もう論外にはずされてしまっている。 例えば、彼が熱心なクリスチャンであり、スクエアーで保守的な男であり、毎朝欠かさずに15分間バスケット・ボールをすることによって、体の線をととのえ、お腹が出てくることをトレーニングと食事療法によっておさえ「私の体はファンのものであって、自分のものではない」という信念を貫き通そうとする愛国者、ジョンソン＝ニクソンびいきの男である、なんてことは、もはや論外なのである。 にもかかわらず、ファンというものは「彼はどういう男か」と言うところから彼の音楽を意味づけようとする。そしてプレスリーの激情が、単なる彼の音楽的な感性にほかならないと知った時、がっかりする者も出てくれば、「ごく自然でいやらしくないのね」という単純な同化論も出てくるのである。 ポップ・ミュージックというのは、そのような、あらゆる層の人間によって支えられているのである。そして、それら互いの評価が、共にポップ・ミュージックを支えている以上、また、音楽というものの持つ性質からいっても、どちらが正しい姿勢かという決めつけ方は出来ないと私は考えている。 ●非難するなら、まず音楽をきいてからにしてくれ というようなわけで、レッド・ツェッペリンの話からは、随分とそれてしまったが、その面白い話というやつの、もうひとつのほうをご紹介しよう。 ツェッペリンが、イギリスの外務省から感謝のしるしとして、金とプラチナのディスクを贈られた時のことである。 外務省担当秘書のダンウッディ夫人は、去年１年間における彼等のアルバム売り上げのうち、レッド・ツェッペリンとレッド・ツェッペリン�Uの2枚が、アメリカから500万ドルもの外貨を獲得し、おかげでイギリスの収支決算が安定して、国家経済のバランスが保てたことを感謝しながら語り、この豪華なディスクを、各メンバーとマネージャーのピーター・グラントに贈った。 そして更に、これからもアメリカやイギリスのレコード購買層にアピールして、売り上げを伸ばすならば、やがては女王陛下賞にもノミネートされる可能性もあるだろう、ということをほのめかしたという。 そして、この授与式の時に、ジミー・ペイジの姿が見当たらなかった、ということを聞きかじった一人のファンが「当たり前だわ、そんなチンケな式に、ジミーが出るわけないじゃないの」と、肩をそびやかすようにして、言ったものである。 ところが残念ながら、ジミーはこの時、車に乗っていて、授与式が行われるサヴォイ・ホテルに向かっていたのだが、運転手付きの彼の自家用車がスリップして衝突事故を起こし、それで遅れて出席出来なかった・・・というだけのことであったのである。 そして遅れて出席したジミーは、インタビューを早めに切り上げると、メイフェアーまで出かけていって、店が閉まる前に、ロールス・ロイスを１台買ったというのである。 おそらく肩をそびやかしたファンが、この話を聞いたら、腹を立てることだろうが、彼女に腹を立てさせるものは一体何なのだろうか。 ロック・ミュージシャンというのは、フリーでロック・コンサートを開き、金儲けなどに眼を向けず、ロールス・ロイスなどに興味を持ってはいけないと考えているのだろうか。 だいぶ以前になるけれど、イギリスのメロディー・メーカー紙に面白い記事が載っていた。 “或るグループが、ツェッペリンのように、ごく短期間で成功してしまった場合、ポップ界では、すぐに非難の声があがるようになってきている。 最近のファンは、グループの傾向や流行に左右されているだけではなく、そのグループのビジネスとしての音楽活動に対して、冷たい眼を向けるようになっているのだ。特に進歩的なロックに対して” そして、この頃よく聞かれる言葉に「HYPE」というスラングがあるが、これは偽善者とか、誇張とかいった語源がある。 ビジネスとしての音楽活動というのは、マネージメント関係の約束事やら、大衆にうけようとする計算のことを云っているわけだが、ファンは単に良い仕事と、良いアルバムだけを望んでいる。そこで、不用意にファンを無視したような演奏をしようものなら、たちまちのうちに、この「HYPE」という声が飛ぶわけだ。 そしてこういったファンは、ティーン・ポップやアングラのグループが、たくさんの名声と富とを得てしまうと、これでいいのかと疑い出し、またぞろ“ハイプ”という非難の声が上がりはじめる。 レッド・ツェッペリンなどは、そのように見られる最たるグループだといえるだろう。 イギリスにおいても、アメリカにおいても・・・。 「アメリカ人は、僕達を見ると、なにより先に、レコード会社から前渡し金としていくら貰ったか、と聞いてくる。」とツェッペリンは語っている。そのくせ、毎晩通しの、3時間ノンストップ演奏の時のツェッペリンの姿は、純粋だという。 ジミー・ペイジは「だけど、それは、僕達が1年も前から始めたことで、1時間のつもりがついに広がって、1時間半にも何時間にもなるだけの事だ。アメリカではアンコールがあり、セカンド・アルバムからの、3時間の特別曲を求められた。 要するに僕達は、自分自身楽しいからやっているのだし、また自分達が乗れる曲しかやらない。たまたまレコードが売れて、売れるアルバムだけを作ろうとしていると思われるらしいが、絶対にそんなことはない。 自分達で、やりたいものをやっているだけだし、これからもその姿勢は変わらないだろう。 もしもハイプなことをやれば、客が一番よく知っていて、結局そのグループがダメになってしまうからだ。 なんだかアメリカじゃ、客のほうがグループの経済状態を良く知っていて、いくら儲けているか話すのが、新しい流行みたいだ。 ジミ・ヘンドリックスが、ウエスト・コースト・フェスティヴァルに出た時、客は彼が10万ドル貰うことを知っていた。で、まるで人気がガタ落ちになりそうに見えたものだった。 かりに僕達が大学でプレイすると、“君達は今晩1000ポンド貰うんだろう”といわれる。 彼等は1000ポンドといえば大金だと思うだろうが、旅費やホテル代や飛行機代、楽器の消耗費なんかを引けば、ほとんど残らない。そんなことをいっていたら、ビートルズはどうなるんだ？ いったい僕達は、音楽的な意味での非難を浴びているのだろうか？ 僕達は音楽を聞かせるグループなんだ。非難するなら、音楽の上で僕達を非難してくれ」 このジミーの言葉を聞く時、肩をそびやかしたファンは何と答えるだろうか。 ロックというのは、既成のモラルに対する解放であり、連帯意識であって、体制側を儲けさせるものであってはいけない、という意識が、逆に音楽を縛りつけて、無味乾燥なものにしてしまうという危険を感じている人達は、たくさんいるはずである。 どんな型にせよ、いかなるイデオロギーでも、見方でも、「縛りつけない」ということが、真の解放であり自由であるはずなのだが、非常にそういった意味では、保守的な、“盲従的”なムードが、最近のロックをじわじわとむしばみ始めているという気がしてならない。 音楽とは、自由であってこそ、はじめて大衆のものたり得るのである。 レッド・ツェッペリンの姿勢というのは、今流のロック・ファッションから見れば、あるいはスクエアーなものなのかも知れない。だが、スクエアーとヒプスター（イカシた連中）との違いというのは、どこに論拠があるのだろうか。 長い髪をふり乱し、熱狂的に演奏し、ボヘミアン的な生活を送り、反戦ムードを歌の中に取り入れ、金など問題外とばかりにコジキのような生活を送ることが、ロック的であり、ヒプスターなのだろうか。 シャーロットというガール・フレンドと共に、ひっそりと私生活を送るジミー・ペイジは語っている。 「僕の頭の中にあることは、音楽をやるってことだけなんだ。又、家の電話番号を変えたけれど、もっと早くそうするべきだったと皆にいわれている。 というのも、日に40回も50回もベルが鳴って、勉強にならないからだ。 僕は時間が許す限り、1日に3時間はギターの練習をしたい。むずかしいソロと取り組んで、単にテクニックの面だけでなく、音楽というもののむずかしさときびしさを身に滲みて感じていたい。ピアノの練習もしているけれど、ピアノも弾けるようになりたい。 そして、古いものの中に、新しいサムシングを見つけては加えていって、自分達のサウンドを守りたい都考えている。 だから、ただひとこといいたいことは、音楽を聞いてくれ！ということだけだ。」と。 そして、その私生活のほとんどについて、何も語ろうとしないジミーは、記者からのそれこそチンケな質問、「貴方の初体験はいつでしたか」というのに対して、ボソッと恥ずかしげにこう答えている。　　「15歳の時。自分の田舎で」 ●グルーピーとはどうなってるの？ 一方、他のメンバー達はどうであろうか。 ジョン・ボンハムは、ある時の記者会見でこんなことを語っている。 「ロバート・プラントも、ジョン・ポールも、僕も、新しい家を買ってから、落ち着いた生活を送っている。家には録音室もあるし、時間がある限り、ドラミングの練習が出来るようになっているんだ。 それに、子供も大きくなってきて、以前は僕が家に居なくても判らなかったが、今では僕が居ることをすごく喜ぶし、この前トロントに行った時に、日本製のドラム・セットを息子のジェイソンに買ってきてやったんだ。 オモチャだけれどバスドラも、ハイハットもついて3万6千円したけれど、音楽気狂いのジェイソンは、もうそれをすっかりマスターしてしまった。 僕はあとコンガも叩きたいし、ヴァイヴも弾けるようになりたい。それにもっともっと曲も書きたい。 やりたいことはありすぎるほどあるから、何年たったって古くはならないよ」 そして残るロバート・プラントも、ジョン・ポール・ジョーンズも、その私生活は厚い壁の向こうにあって、グルーピー達のためのツヤっぽい話など、どこをほじくりかえしても出てこないのは、前の2人と同様である。 ただその口から語られるのは音楽、音楽、音楽という言葉だけ。 よくもまぁ〜ここまで音楽に打ち込めるものだと思うほど、徹底して音楽の話しか出て来ないとすると、音楽そのものがすでに彼等にとっては“思想”なのではないか、という気がしてくるのである。 ロバート・プラントは、こんな言葉をいったことがある。 「ミック・ジャガーとジム・モリソンのあとで“、セックス・シンボルは君だ”と言われたり、“最もセクシーな歌手”と言われたりするけれど、僕にとってそんなことはあまり意味がない。 また、“朝食に何を食べたか”とか、“どんなタイプの女の子が好きか”といわれても、当たり前すぎて話をする気になれない。 そのかわり、ヤングブラッズやバッファロー・スプリングフィールドについて語るとか、ブルースについて話をするんだったら寝ることを忘れてしまうだろう。 僕はそれらの事があって、はじめて僕として生きられるのであって、何を食べようと、誰とデートしようと、そんなことは皆がやっていることなんだから」 私は始めの部分で、音楽そのものの価値や評価と、ミュージッシャンの人格なんてものは、ほとんど関係ないと考えている・・・と書いた。 それでもなお、スターがスターたりうる為には、その人格や私生活もまた、無関係ではありえないと・・・。 その結果、レッド・ツェッペリンの私生活と、音楽に対する姿勢とを、解るかぎりほじくり出してまとめてみようとしたのが、この原稿だったのである。 そして、音楽に対する姿勢は、かなりの資料を集めることが出来たが、私生活のほうは、ほんの少ししか判らなかった。それでもなお充分に、レッド・ツェッペリンというグループについて、そしてロックに対して、また音楽そのものについて、もう一度考えてみる　　キッカケを掴めたのではないかと思うのは、いささか私のうぬぼれが過ぎるであろうか？

ジミー・ペイジとロックの接点
ML誌1970年5月6月7月号

　　

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“新シリーズ//ツェッペリン・マニア、ぜったい読むベシ(その１)”
ジョン・P・ジョーンズには3本の手が！？
ML誌1970年9月号・J.P.Jインタビュー

表紙　

裏表紙

ROCK SOUND SEMINAR

ミュージックライフ、１９７４，１２月号より

表紙　

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「来襲した飛行船野郎」

ニューミュージックマガジン、１９７１，１１月号より

　

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